Andra Gogan îi dă din nou voce Mashei în spectacolul Poveste Misterioasă

admin aprilie 24, 2019 No Comments

Cea mai nouă aventură cu Masha, Ursul și prietenii lor în luna mai, în București, Cluj și Bacău

Mai e mai puțin de o lună până când personajele din cel mai urmărit serial de desene animate rusesc, “Masha și Ursul”, se vor întoarce pe scenele din România cu un nou spectacol live – “Poveste Misterioasă”. Turneul național se va desfășura între 11 și 18 mai 2019, în Bacău (11 mai, Teatrul de Vară), București (12 mai, Sala Palatului) și Cluj (18 mai, Casa Studenților).Turneul în România este adus de Events (www.events.ro).

În această poveste plină de aventură, Masha, Ursul și prietenii lor încep pregătirile pentru a sărbători Ziua Mondială a Vrăjitoriei. Deodată, toate gustările delicioase și chiar și frigiderul dispar, ca prin magie! Masha descurcă ițele acestui caz, ca un mare detectiv, și descoperă sursa vrăjilor misterioase. Pentru cei curioși, se poate spune doar că și cel mai înfricoșător vrăjitor poate deveni alb și pufos, dacă este tratat cu bunătate și înțelegere iar pentru cei care, cred, magia are loc zi de zi, nu doar în seara de Crăciun.

Spectacolul „Masha și Ursul – Poveste Misterioasă”, o producție licențiată a studiourilor Animaccord, aduce pe aceeași scenă personajele preferate ale celor mici, mascote, musical, elemente de acrobație și circ,baloane uriașe de săpun, alături de decoruri spectaculoase care vor recrea o atmosferă plină de suspans și peripeții, ce va ține spectatorii pe marginile scaunelor, făcându-i totodată parte din poveste. Cu un scenariu original, scenografie complexă și o coloană sonoră de excepție, în care publicul se va bucura atât de cântecele bine-cunoscute, dar și de multe altele noi, spectacolul este un basm adus la viață iar îndrăgita actriță, cântăreață și vloggeriță Andra Gogan este vocea Mashei.

Pornind de la un basm popular rusesc, „Masha și Ursul” spune povestea unei fetițe pe nume Masha, ce locuiește în pădure alături de Ursul Michka și de animăluțele ei. Desenul animat s-a bucurat de un succes enorm, canalul de Youtube fiind printre primele zece cele mai vizionate din lume iar episoadele au fost traduse în 25 de limbi și difuzate în peste 25 de țări.

Biletele la spectacolul „Masha și Ursul – O poveste cu detectivi” se pot cumpăra online, pe www.eventim.ro, dar și în rețeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone și rețeaua Carrefour, librăriile Humanitas, librăriile Cărtureşti și librăriile Diverta), sau de la casele de bilete ale sălilor unde se desfășoară spectacolul, astfel: 200 lei, 150 lei , 110 lei, 90 lei, 70 lei, 50 lei pentru București , 130 lei, 80 lei, 55 lei pentru Bacău și 110 lei, 80 lei pentru Cluj. Costurile biletelor diferă în funcție de poziționarea în sală.

Spectacolul are durata de o oră și 20 de minute și este recomandat copiilor peste 2 ani.

Turneul este susținut de Kaufland România din dorința de a oferi copiilor un spectacol de neuitat.

Partener: Aqua Carpatica.

Parteneri media: Magic FM, Kanal D, Minimax, România Liberă, Șapte Seri, Cațavencii, Ziare.com, Acasă, Eva, Copilul, Clopoțel, Sunt Părinte, Solonaria, Modern Dads, laurafrunză.com, I like Cluj.

Despre Events

Events este una dintre cele mai mari companii organizatoare de evenimente din România, a cărei  misiune este să aducă entertainmentul cât mai aproape de oameni. Din anul 2000, sloganul lor este “de neuitat” iar printre evenimentele care vor rămâne mereu în memoria spectatorilor se numără concertele The Rolling Stones, Linkin Park, Aerosmith și Leonard Cohen, Pink Martini spectacolele Cirque du Soleil sau Sensation.

Despre Kaufland România

Kaufland se numără printre cele mai mari companii de retail din Europa, cu peste 1.300 de magazine în 7 țări și o rețea de 120 magazine în România. Programele de responsabilitate socială reprezintă o componentă cheie în strategia companiei. Asumarea responsabilității ecologice și sociale este un aspect esențial al politicii corporative Kaufland. Cea mai mare parte a proiectelor noastre de CSR sunt desfășurate în parteneriat cu asociații nonguvernamentale regionale sau naționale. Pe lângă educație, sprijinim proiectele dedicate protecției mediului înconjurător și pe cele care au ca obiectiv promovarea unui stil de viață sănătos prin intermediul activităților sportive și adoptarea unei nutriții echilibrate. Pentru mai multe informaţii vizitaţi www.kaufland.ro.

Keanu Reeves, ani de zile pe lista neagră a 20th Century Fox după ce a refuzat un rol

admin aprilie 22, 2019 No Comments

Celebrul actor Keanu Reeves a mărturisit că s-a aflat pe lista neagră a unuia dintre cele mai mari studiouri cinematografice din America după ce a refuzat să joace în "Speed 2".

Starul hollywoodian Keanu Reeves a acordat un interviu pentru revista GQ, în care binecunoscutul actor a dezvăluit că timp de 14 ani a avut porțile închise la studiourile 20 Century Fox.

Motivul pentru care s-a aflat pe lista neagră a fost că Keanu Reeves a refuzat să joace în pelicula „Speed 2”, continuarea filmului „Speed 1”, în care a jucat alături de Sandra Bullock în anul 1994 și care s-a bucurat de un imens succes la public.

Astfel că actorul Keanu Reeves a fost înlocuit de actorul Jason Patric. La acea vreme, Keanu Reeves a preferat să joace în piesa „Hamlet”, pusă în scenă într-un teatru din Winnipeg, Canada.

De menționat este faptul că pelicula „Speed 1”, care l-a avut ca protagonist pe Keanu Reeves, a costat 30 de milioane de dolari și a avut încasări de peste 350 de milioane de dolari.

În schimb, „Speed 2”, în care protagonist a fost Jason Patric, a costat 160 de milioane de dolari, dar a adunat din încasări doar 115 milioane de dolari.

Astfel că lui Keanu Reeves nu i-a fot iertat faptul că a refuzat rolul din „Speed 2”.

„N-am mai lucrat cu Fox, până la filmul „The Day the Earth Stood Still” ( film realizat în anul 2008 – n.r.)”, a explicat Keanu Reeves, în vârstă de 54 de ani.

World Experience Festival, în premieră la Cluj-Napoca. Concerte, ateliere şi conferinţe cu tema „The Unheard Music”

admin aprilie 22, 2019 No Comments

Cea de-a cincea ediţie a festivalului multicultural World Experience, cunoscut anterior ca Festivalul Ambasadelor, va avea loc între 13 şi 16 iunie, în premieră la Cluj-Napoca, la Teatrul Naţional, Casa de Cultură a Studenţilor şi la Casino-Centrul de Cultură Urbană.

Muzicieni, dansatori şi speakeri din peste 25 de ţări vor participa la festival. Tema ediţiei de anul acesta este „The Unheard Music/ Muzica neştiută”.

Biletele şi abonamente au fost puse deja în vânzare cu preţuri începând de la 53 de lei pe Entertix.ro.

Festivalul-platformă WEF celebrează dialogul şi sinergiile interculturale, transmite mesaje de respect, toleranţă şi deschidere faţă de alte culturi şi naţionalităţi.

Artişti din ţări ca Senegal, Indonezia, Thailanda, Irak, Spania, Iran, Elveţia, Suedia, Franţa, Haiti, Egipt, India şi Olanda vor susţine spectacole de muzică şi dans, unele în premieră naţională.

Pape Djiby Ba & Afro Swiss Orchestra - Senegal-Elveţia-Franţa. Sub conducerea muzicală a saxofonistului şi compozitorului elveţian, Matthias Wenger, orchestra din jurul legendarului muzician senegalez, Pape Djiby Ba, a creat o nouă poveste în sfera genului de World Music, într-un amestec de mbalax (ritm muzical specific Senegalului), jazz, funk, afrobeat, pop şi rumba.

Tarabband - Irak/Egipt şi Suedia - este un grup de şase muzicieni fondat în Suedia de irakianca Nadin Al Khalidi şi suedezul Gabriel Hermansson, oferind o experienţă muzicală transculturală.

https://www.facebook.com/worldexperiencefestival/videos/410412926176871/

Lions of Africa - Senegal - este o companie de producţie artistică dedicată promovării culturii vest-africane, sub egida lui Laye Ananas, un binecunoscut artist şi coregraf din Dakar, care a fondat acest grup pentru ca publicul din întreaga lume să aibă ocazia de a intra în contact cu tradiţia şi cultura tribală africană.

Moonlight Benjamin - Haiti / Franţa -  propune o fuziune între melodiile şi ritmurile voodoo din Caraibe şi linia blues-rockul anilor ‘70. Grupul e format din solista Moonlight Benjamin, chitaristul francez Matthis Pascaud, pianistul cubanez Omar Sosa şi saxofonistul guadalupez Jacques Schwarz-Bart.

Lela Soto Trio Flamenco - Spania. Lela Soto Heredia este una dintre vocile tinere ale stilului flamenco, provenind dintr-o familie de artişti, şi abordează un tip avangardist.

JMO - Elveţia, Senegal, Israel - Jan Galega Brönnimann (Elveţia), Moussa Cissokho (Senegal) şi Omri Hason (Israel) creează un mozaic din muzica tradiţională şi modernă de pe cele trei continente.

Alţi artişti confirmaţi sunt Indonesian Baroque ft.Riefkie & Akbar din Java de Vest, Mozayek din Siria, Roots Revival, cu muzicienii Mehdi Aminian (Iran), Mohamad Zatari (Siria) şi Michael Acher (Germania), într-o reinterpretare fără precedent a muzicii tradiţionale din Orientul Mijlociu, şi Apichat Pakwan, un grup de muzicieni din Thailanda şi Olanda, care a lansat stilul muzical Isantronics, un amestec de molam (muzica tradiţională a etnicilor din Laos şi din zona de nord-est a ţării, Isan) şi dub, hip-hop şi electro.

Pentru concertele de la Teatrul Naţional şi Casa de Cultură a Studenţilor, vor putea fi cumpărate abonamente pentru toată perioada festivalului, cât şi bilete individuale, pentru fiecare zi de spectacole, iar participarea este gratuită la evenimentele conexe de la Casino-Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca.

Romanian Design Week 2019 - Peste 200 de proiecte de design şi arhitectură şi trei circuite

admin aprilie 22, 2019 No Comments

Peste 200 de proiecte de design şi arhitectură şi trei circuite vor fi prezentate în ediţia de anul acesta a Romanian Design Week, între 17 şi 26 mai.

Mai mult de 30 de entităţi din comunităţile şi hub-urile creative Industria Bumbacului, Creative Tribe şi ÎnCotroceni sunt integrate celor trei circuite propuse pentru cea de-a şaptea ediţie a evenimentului.

 

Acestora li se adaugă expoziţia centrală, care prezintă unele dintre cele mai bune proiecte realizate în ultimul an de designeri, graficieni şi arhitecţi români, o serie de expoziţii capsulă semnate de creativi şi organizaţii locale, dar şi din Moldova şi Franţa, un concept store dedicat designului românesc, dar şi cea de-a doua ediţie RDW Awards, premiile care încurajeză excelenţa în industriile creative şi promovează designerii români.

Fiecare dintre clusterele creative care se vor activa la Romanian Design Week 2019 va avea zile dedicate în programul festivalului: Industria Bumbacului - 21 mai, Creative Tribe - 22 mai şi ÎnCotroceni - 25 & 26 mai.

Industria Bumbacului – Bucharest Creative Cluster, spaţiu industrial situat pe Splaiul Unirii 160, găzduieşte cel mai mare makerspace din România, Nod makerspace - spaţiu de co-working, makerspace, ateliere de lemn & metal, studio-uri private şi spaţii de întâlniri şi evenimente, alături de proiectul său de suflet, MATER – prima şi singura bibliotecă de materiale din Europa de Sud Est, dar şi o serie de business-uri creative, precum La Firul Ierbii – spaţiu dedicat activării comunitare, Recul – teatru şi şcoală de impro, Protohub – primul makerspace de ceramică 3D din România şi Deschis Gastrobar care îşi propune să unească sub cerul liber comunitatea de oameni activi-creativi.

Aici vor avea loc dezbateri şi ateliere, iar la Industria Bumbacului vor putea fi văzute două noi spaţii creative care vor fi deschise începând cu luna mai.

Creative Tribe este o comunitate de afaceri creative care îşi desfăşoară activitatea în acelaşi spaţiu din incinta ISAF (Calea Giuleşti 14). Vor avea loc evenimente independente - foto-video, fashion design, pictură, sculptură, producţie de film, curatoriat de artă, muzică, design de obiect, smart food & cooking -, dar şi o expoziţie comună dezvoltată în spaţiul de la parter.

Creative Tribe propune o explorare a celor şase etaje ale clădirii, traseu care include workshop-uri, lansarea oficială a unei şcoli creative cu un concept nou în România, o petrecere pe terasă, între altele.

În Cotroceni va găzdui, în ultimul weekend din festival, o nouă ediţie a Bazar de Cotroceni. Similar cu Portobello din Londra, evenimentul va aduce laolaltă micile afaceri locale şi curţile şi grădinile locuitorilor, care se deschid într-un eveniment comunitar de tip “open doors”. Anul acesta, tema acţiunii este reciclarea, iar pe lângă yard sale-ul organizat, mai multe business-uri vor dezvolta propriile activităţi.

Expoziţia centrală Romanian Design Week va reuni în cinci categorii - Arhitectură, Design de produs, Design Grafic, Fashion şi Multidisciplinar - peste 200 dintre cele mai bune proiecte realizate în ultimul an de designeri, graficieni şi arhitecţi români.

Expoziţia va fi amenajată în clădirea BCR din Piaţa Universităţii, monument istoric, construită în anul 1906 conform viziunii arhitectului Oscar Maugsch.

Acelaşi spaţiu va găzdui şi o serie de expoziţii capsulă semnate de: Lille Metropole 2020 - World Design Capital, parte din programul Sezonului România-Franţa; Universitatea de Arte Bucureşti şi Marcel Klammer; Asociaţia Igloo – Habitat şi Arhitectură; Universitatea de Vest din Timişoara - Facultatea de Arte şi Design; Zeppelin; Designforkidz; Miloš Jovanović; Moldovan Design Week; Smart Design Challenge precum şi expoziţii, instalaţii sau branded content realizat în parteneriat cu IKEA, Absolut, Cemacon, MedLife şi Illy.

Traseului expoziţional propus de ediţia 2019 a RDW i se vor adăuga conferinţe susţinute de: Mélanie Bernard, Denis Tersen (Lille Métropole 2020, World Design Capital), Vlad Drăguşin (Candylab Toys), Marcel Klammer, MOME Design School Budapesta, Ordinul Arhitecţilor din România, British Council România, precum şi prima ediţie TypeThursday din ţara noastră.

Arhitectura expoziţiei centrale este semnată şi anul acesta de Attila KIM Architects.

Concept store-ul Romanian Design Week va fi deschis tuturor vizitatorilor pe parcursul celor 10 zile de festival şi va prezenta o selecţie de produse de design curatoriate, de la obiecte de mic mobilier, decoraţiuni şi cărţi până la papetărie şi accesorii.

Câştigătorii trofeelor RDW vor fi aleşi de boardul creativ al ediţiei de anul acesta.

Evenimentul va avea loc la Teatrul Odeon şi va fi prezentat de Mihai Gurei, membru al boardului creativ RDW încă de la prima ediţie.

LORD OF THE DANCE - DANGEROUS GAMES: SHOW-UL DANSATORILOR IRLANDEZI CARE A DOBORÂT ORICE RECORD DE BOX-OFFICE VINE PE 22 IUNIE, LA BUCUREȘTI

admin aprilie 17, 2019 No Comments

40 dintre cei mai remarcabili dansatori din lume vor urca, pentru prima dată, pe scena Arenelor Romane din capitală, în data de 22 iunie, de la ora 20:30 pentru o nouă demonstrație de profesionalism și talent, în cel mai vizionat spectacol din toate timpurile, LORD OF THE DANCE – DANGEROUS GAMES.

Impresionanta producție artistică realizată de coregraful și dansatorul Michael Flatley, pe muzica compozitorului Gerard Fahy, garantează audienței peste două ore de muzică și dans la superlativ. Creatorul acestui spectacol, dansatorul şi coregraful Michael Flatley, a devenit legendă prin performanţele înregistrate: "cel mai rapid dansator de step" (35 de paşi de step pe secundă), premiul Guiness Book pentru "Cele mai rapide picioare din lume", şi titlul pentru "Cel mai bine plătit dansator".

Sincronizarea tuturor dansatorilor LORD OF THE DANCE este perfectă atât din punct de vedere al prezenței și mişcării scenice, cât şi al sunetelor sacadate produse de pantofii de dans asemeni celor de step. Un tot unitar care copleşeşte publicul cu energia pozitivă şi cu bucuria de a exprima o stare de bine prin intermediul dansului.

Indiferent de vârstă, sex sau cultură, oamenii adoră show-ul irlandezilor, acest lucru fiind dovedit de reprezentațiile sold-out care au doborât orice record de box-office. Însuși Michael Flatley afirma - „oricine care are între 5 și 95 de ani poate să vină la acest show...”

Spectaculoasa punere în scenă, aduce în prim plan lupta dintre forțele Binelui și cele ale Răului prin intermediul dansului și al tehnologiei de ultimă generație. LORD OF THE DANCE – DANGEROUS GAMES, este un spectacol eclectic desăvârșit, ce cuprinde elemente de coregrafie cu un grad ridicat de dificultate, costume noi și decoruri fascinante. Noul concept al spectacolului include, de asemenea, un ecran gigantic care acoperă integral lățimea scenei, proiecții holografice 3D, efecte speciale de lumini și lasere, roboți dansatori, acrobați de talie mondială și muzică live.

În următoarea perioadă, faimoșii dansatori irlandezi îi vor îmbrățișa și îi vor purta pe spectatorii din Grecia, Bulgaria, România, Ungaria, Estonia, Lituania, Polonia, Ucraina, Belarus și Rusia, în călătoria de neuitat a show-ului DANGEROUS GAMES, acest univers de poveste, plin de pasiune, dragoste şi pericol!

Biletele pot fi achiziționate la  prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, atât în format electronic pe Iabilet.ro cât și în formă fizică la: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00 - 22:00), Magazinele IQ BOX - Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agențiile Perfect Tour, Magazinele Uman și terminalele self-service SelfPay din toată țara. Prețurile biletelor sunt:  cat. 1 -  350 lei, cat. 2 – 300 lei, cat. 3 – 250 lei, cat. 4 – 200 lei, cat. 5 – 150 lei și cat. 6 – 100 lei.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Michael Flatley, născut la Chicago din părinţi americano-irlandezi, a reinventat dansul tradiţional irlandez, încorporând o serie de mişcări originale la nivelul părţii superioare a trunchiului, dar şi ritmuri contemporane, în tradiţionalul dans "step".

În 1991, Michael Flatley era numit „una dintre comorile în viaţă ale Societăţii National Geographic, pentru măiestria unei forme de artă”. Talentatul dansator devenea cea mai tânără persoană la acea vreme care a primit vreodată această distincţie.

În 1998 a fost inclus în Cartea Recordurilor pentru realizarea a 35 de paşi de step pe secundă. În culmea succesului, irlandezul și-a asigurat picioarele în caz de accident pentru suma de 57,6 milioane de dolari.

Destinul implacabil al celui mai rapid dansator de pe glob se schimbă, la vârsta de 57 de ani. Suferind numeroase fracturi și vătămări la nivelul coloanei vertebrale, de-a lungul carierei sale, creatorul companiei de dans irlandez Lord of the Dance a decis să se retragă din activitate în 2016, în Las Vegas, după o reprezentație alături trupa sa de Ziua Sfântului Patrick.

Michael Flatley nu a părăsit scena definitiv, acesta fiind activ în pregătirea dansatorilor și crearea noilor show-uri.

Premiera spectacolului LORD OF THE DANCE – DANGEROUS GAMES, a avut loc în urmă cu douăzeci de ani, pe scena magnificului Coliseum din Londra. În anul 2014, Michael Flatley a intervenit asupra conceptului, spectacolul devenind mult mai palpitant și atractiv pentru public, față de varianta originală. În același an, versiunea actualizată a show-ului a fost prezentată pe scena sălii Palladium din Londra, cu ocazia aniversării a 20 de ani de când Michael Flatley s-a remarcat în plan internațional. Din acel moment, succesul spectacolului a luat amploare și a continuat să fie jucat cu casa închisă pe întreg mapamondul.

Michael Flatley are milioane da fani peste tot în lume și este privit ca un geniu al artei sale, titulatură dobândită în urma performanțelor sale coregrafice extraordinare, precum și pentru clasarea dansului popular irlandez pe cea mai înaltă poziție, la nivel internațional.

 

Megalomanie, extravaganță și genialitate Grand Cinema & More aduce la viață fascinanta poveste a excentricului artist Salvador Dali

admin aprilie 16, 2019 No Comments

Grand Cinema & More va proiecta pe 23 aprilie un documentar despre anii de glorie ai excentricului pictor Salvador Dali – o producție care dezvăluie în amănunt povestea de viață a unui artist care a reușit să se transforme într-un personaj devenit o capodoperă în sine.

„Dali - În căutarea nemuririi” propune o călătorie exhaustivă de-a lungul vieții și creației lui Salvador Dali, însă vorbește și despre Gala, muza acestuia. Documentarul începe din 1929, un an crucial din cariera și viața lui Dali, când se alătură grupului suprarealist și o cunoaște pe Gala, și continuă până la moartea artistului, în 1989. Producția de 110 minute, semnată de David Pujol include și câteva momente bizare, precum momentul în care Dali încearcă să o seducă pe viitoarea sa soție.

Filmul aduce în prim plan și clădirile pe care le-a deținut Dali, în special vila pescărească din orașul catalan Portlligat, unde Dali și-a construit primul studio. Documentarul dezgroapă și secretele din Figueres, orașul său natal unde Dali a creat un muzeu care să îi reflecte personalitatea, dar aduce în lumina reflectoarelor și castelul impunător din orășelul medieval Pubol, pe care Dali i l-a dăruit soției sale, Gala.

Contemplându-i pe Salvador Dali însuși și pe muza sa, Gala, filmul propune un tur al creațiilor pictorului, presărat cu detalii despre viața sa personală, toate îmbinându-se prin imagini și documente, unele nepublicate până acum. Documentarul merge dincolo de aparențe, creând o punte cu omul Dali și cu spațiile concepute de el care au ajutat la făurirea nemuririi sale, nemurirea unui geniu.

Detalii despre documentarul „Dali - În căutarea nemuririi” puteți găsi pe grandentertainment.ro.

Despre Grand Cinema & More

Grand Cinema & More, situat în Băneasa Shopping City, acoperă o suprafață totală de ​​14.000 mp și are o capacitate de 2.600 de locuri, dispunând de 13 săli performante, cu locuri ultra-confortabile, capabile să ofere vizionări de film la o calitate premium, adaptate așteptărilor fiecărui spectator.

Grand Cinema & More este mai mult decât un simplu cinematograf. Pe lângă filmele de calitate și tehnologia audio-video de ultimă generație, cinematograful din Băneasa Shopping City este primul din România care a dezvoltat o stagiune de evenimente culturale, producții proprii sau transmisiuni directe de pe marile scene ale lumii, care cuprinde spectacole de teatru și teatru pentru copii, operă, balet, spectacole de improvizație și evenimente speciale.

Pentru mai multe informații privind programul filmelor și al tuturor activităților din cinematograf, vizitați www.grandentertainment.ro și pagina de Facebook a Grand Entertainment www.facebook.com/GrandCinemaDigiplex.

Primul campus de programare Wild Code School din România îşi deschide porţile la Bucureşti - cursurile se adresează tuturor celor care îşi doresc o carieră în IT şi care în cinci luni pot dobândi competenţe în domeniu

admin aprilie 15, 2019 No Comments

Primul campus de programare Wild Code School din România îşi deschide porţile la Bucureşti, cursurile adresându-se tuturor celor care îşi doresc o carieră în IT şi care în cinci luni pot dobândi competenţele necesare.

"Wild Code School lansează prima sa şcoală de programare de pe piaţa educaţională din România şi propune un program de cursuri de nouă generaţie, în regim intensiv, cu o durată de cinci luni.
Astfel, Wild Code School deschide un campus la Bucureşti, în cadrul Mindspace Victoriei,  într-o perioadă în care abilităţile IT şi digitale sunt vitale, iar companiile sunt în continuă căutare de specialişti IT şi dezvoltatori de software.
Campusul din Bucureşti va oferi programe de formare completă pentru cele mai căutate tehnologii şi limbaje de programare.
Cursurile se adresează tuturor celor care îşi doresc o carieră în IT, indiferent de vârstă, experienţă sau studii. Cursanţii Wild Code School au în medie 30 de ani şi provin din cele mai variate domenii", potrivit unui comunicat.

 

”Ideea de reconversie profesională ar trebui să fie din ce în ce mai susţinută şi în România. Pe de-o parte avem o industrie cu un deficit imens, iar pe de altă parte avem oameni ale căror locuri de muncă sunt desfiinţate, relocate sau transformate.

De ce să nu le oferim acestora şansa să se formeze într-un domeniu prosper şi care are atât de mare nevoie de specialişti?”, a spus Irina Dumitru, manager al campusului Wild Code School din Bucureşti.

Wild Code School a fost creat în 2014 în Franţa şi deţine în prezent campusuri în 19 oraşe europene. Peste 85% dintre absolvenţi s-au angajat cu succes după finalizarea cursurilor.

Metodologia folosită se axează pe nevoia de a dobândi cele mai căutate competenţe profesionale în cel mai scurt timp posibil - în regim intensiv (cinci luni) sau part-time (zece luni).

Procesul de învăţare are loc atât la clasă, cât şi online, pe platforma de e-learning a Wild Code School, iar activităţile sunt cât se poate de practice.

Cursanţii participă la workshop-uri şi hackatoane şi lucrează pentru proiecte cu clienţi reali, dezvoltându-şi pe parcursul programului nu doar competenţe tehnice, ci şi abilităţi profesionale exrem de căutate de angajatori (negociere, lucru în echipă, comunicare). În plus, programul oferă suport pentru obţinerea unui stagiu de practică cu potenţial de angajare după finalizarea cursurilor.

Cel mai important, cursanţii „învaţă cum să înveţe”: Wild Code School se bazează pe ideea că IT-ul este un domeniu în continuă schimbare, iar oricine intră în această industrie trebuie să aibă capacitatea de a rămâne la curent cu cele mai recente tendinţe, de a învăţa şi progresa permanent.

Mai multe informaţii despre Wild Code School sunt disponibile pe: www.wildcodeschool.ro