Un protest este anunţat în această seară în Piaţa Victoriei, împotriva ordonanţei de urgenţă care modifică legile justiţiei.
Mişcările civice Corupţia Ucide, Geeks for Democracy, Iniţiativa România şi Rezistenţa au anunţat un protest pentru duminică, între orele 18 şi 23.59, în Piaţa Victoriei, împotriva OUG care modifică legile justiţiei.
La protest şi-au anunţat participarea şi parlamentarii USR.
foto: Octav Ganea
De asemenea, filosoful Mihai Şora a anunţat că va participa la protestul anunţat duminică seara, în Piaţa Victoriei, faţă de OUG pe legile justiţiei şi îndeamnă la o participare cât mai mare.
„Bună dimineaţa, oameni buni! Soare cu dinţi la Bucureşti, minus patru grade, o lumină toscană, nicio adiere de vânt”, a scris Şora sâmbătă pe Facebook.
El a anunţat că duminică seara va fi în Piaţa Victoriei: „Ne vedem mâine seară în Piaţa Victoriei: câtă frunză, câtă iarbă, toate firicelele de praf din acest colţ de ţară”.Magistraţii din Capitală şi din mai multe oraşe ale ţării au protestat, vineri, faţă de modificările aduse legilor justiţiei, cerând independenţa sistemului judiciar. Totodată, activitatea parchetelor din oraşe precum Constanţa, Piteşti, Iaşi şi Timişoara va fi suspendată timp de mai multe zile, săptămâna viitoare, în semn de protest.
Willem Dafoe (63 de ani) joacă rolul principal din filmul biografic "At Eternity's Gate" ("La Poarta Eternităţii"), ecranizare a ultimilor ani din viața pictorului Vincent Van Gogh.
Interpretarea i-a adus actorului american o nominalizare la premiile Oscar, la categoria "cel mai bun actor în rol principal".
Willem Dafoe a mai fost nominalizat de trei ori în trecut pentru premiile Oscar.
În 2018 el a fost nominalizat pentru „Cea mai bună interpretare a unui actor în rol secundar”, pentru filmul „The Florida Project” („Proiectul Florida”).
În anii 2001 şi 1987 a mai fost nominalizat pentru categoria „Cea mai bună interpretare în rol secundar” pentru filmele „Shadow of the Vampire” („Umbra Vampirului”) şi „Platoon”.
Totodată, Dafoe a mai fost nominalizat şi la premiile Globurile de Aur, în 2019 (pentru filmul „At Eternitys Gate”), 2018 (pentru „The Florida Project”) şi 2001 (pentru „Shadow of the Vampire”).
De altfel, Willem Dafoe s-a mai făcut remarcat în filme precum „Spider-man” (2002) şi „The Grand Budapest Hotel”.
?????????????????????????????????????????
La premiile Oscar 2019, Willem Dafoe concurează la categoria „cel mai bun actor în rol principal” cu:
Bradley Cooper – „A Star Is Born”
Christian Bale – „Vice”
Rami Malek – „Bohemian Rhapsody”
Viggo Mortensen – „Green Book”
În total, Dafoe a jucat peste o sută de filme în cariera sa şi a primit recunoaştere internaţională pentru talentul său.
Conform site-ului IMDB, el este aclamat pentru că a adus „versatilitate”, iar „curiozitatea sa artistică” l-a făcut să interpreteze impecabil multe roluri de teatru sau cinema.
Willem s-a născut în Appleton, statul Wisconsin, SUA. Mama lui, Muriel Isabel, era o asistentă medicală, iar tatăl lui, Alfred Dafoe, un chirurg recunoscut.
Willem este căsătorit cu Giada Colagrande, alături de care a făcut trei filme: „Padre / A Woamn / Before It Had A Name”.
Willem şi Giada au împreună un copil.
Dafoe este unul dintre fondatorii Grupului Wooester, un teatru experimental din New York.
El a creat mai multe piese şi a activat la acest teatru în perioada 1977 – 2005. Ulterior, el a mai colaborat cu Teatrul Public din New York.
Cum s-a pregătit pentru rolul lui Van Gogh
Pentru a juca rolul lui Vincent Van Gogh, Willem Dafoe a studiat temeinic viaţa cunoscutului pictor olandez. Astfel, el a învăţat să picteze, făcând eforturi considerabile pentru a stăpâni și această artă.
„Nu am vrut să ilustrez ce crede lumea despre Van Gogh, i-am comemorat viaţa şi ce a lăsat în urmă. Nu este o reprezentare realistică a vieţii lui, dar surprinde sufletul lui Van Gogh prin artă şi limbaj.
Arta este un fel de a vedea lucrurile”, a declarat actorul Willem Dafoe, care s-a transformat în pictorul olandez la 62 de ani, cu 25 de ani mai mult decât vârsta la care a murit Vincent Van Gogh.
„Este de fapt un film despre pictură”, a mai spus Willem Dafoe, la festivalul de film din New York Sunt numeroase scene în care actorul american Willem Dafoe pictează, iar regizorul peliculei a vrut să se asigure că face acest lucru într-un mod cât mai real. Așa că i-a fost profesor! Asta cu atât mai mult cu cât regizorul Julian Schnabel este la rândul său pictor.
„Dacă faci un film despre un pictor, este o provocare să găsești un actor care să știe cum să folosească materialele. Așa că Dafoe nu interpretează pictatul, ci chiar asta face: pictează”, a declarat regizorul peliculei „At Eternity’s Gate”.
Willem Dafoe și Julian Schnabel au petrecut o perioadă de timp în Franța, unde s-au pregătit pentru această peliculă. Au mers în locurile în care a pictat Van Gogh, au încercat să reproducă tablourile, în timp ce discutau despre cum trebuie să fie amestecate culorile, cum se țin pensulele și chiar cum se cară șevaletul. Când nu era alături de regizorul peliculei, Willem Dafoe exersa singur sau sub îndrumarea altei artiste, care a și realizat cele 130 de tablouri Van Gogh care apar în film.
Colaborarea lor le-a adus o singură nominalizare la premiile Oscar: cea a lui Willem Dafoe, la categoria „cel mai bun actor în rol principal”.
Cine a fost Vincent Van Gogh Vincent Willem Van Gogh, pe numele lui complet, s-a născut, în Olanda, pe 30 martie 1853 şi a murit, în Franţa, pe 29 iulie 1890. El a fost un pictor post-impresionist şi este considerat unul dintre cei mai importanţi artişti din istorie.
În ultimul deceniu din viaţa, Van Gogh a creat peste 2.100 de opere de artă, inclusiv aproximativ 860 de picturi în ulei. Picturile sale reprezintă peisaje, portrete şi auto-portrete.
Acestea sunt caracterizate de culori şterse şi scene dramatice.
Pe 27 iulie 1980, la vârsta de 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis, împuşcându-se în piept cu un revolver, în mijlocul unui câmp de grâu.
Pentru că glonţul nu i-a atins organele vitale, el a reuşit să ajungă pe picioarele lui până la cel mai apropiat spital, unde a fost îngrijit de doi doctori.
Totuşi, pentru că aceştia nu au reuşit să-i scoată glonţul din organism, Van Gogh a murit 30 de ore mai târziu.
Filmul "Jusqu'a la garde", regizat de Xavier Legrand, a fost marele câştigător al galei de decernare a premiilor Cesar 2019, organizată vineri seară la Paris, unde această peliculă, un portret sumbru al unei familii dezbinate în urma unor acte de violenţă domestică, s-a impus la patru categorii de premii, informează site-ul revistei Variety.
Cea de-a 44-a gală de decernare a premiilor Cesar a avut loc în sala Pleyel din Paris şi a fost difuzată în exclusivitate de postul de televiziune Canal+.
Evenimentul, considerat echivalentul francez al galei premiilor Oscar, a fost dedicat cântăreţului şi actorului Charles Aznavour, care a murit pe 1 octombrie 2018 la vârsta de 94 de ani.
Gala l-a avut ca prezentator principal - deţinătorul titulaturii de "maestru de ceremonii " - pe actorul de comedie Kad Merad şi a fost prezidată de actriţa Kristin Scott Thomas.
Marele învingător al galei de vineri seară de la Paris a fost filmul "Jusqu'a la garde", care a câştigat patru premii din 10 nominalizări. Această peliculă s-a impus la categoriile "cel mai bun film", "cea mai bună actriţă în rol principal" (Lea Drucker), "cel mai bun scenariu original" (Xavier Legrand) şi "cel mai bun montaj".
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 22: (L-R) Thomas Gioria, Xavier Legrand, Lea Drucker, winner of the award for Best Actress for Jusqu'a la garde, and Alexandre Costa Gavras attend 'Dinner at Le Fouquet's' during Cesar Film Award 2019 at Le Fouquet's on February 22, 2019 in Paris, France. (Photo by Rindoff/Charriau/Getty Images)
"Jusqu'a la garde", debutul în lungmetraj al regizorului şi scenaristului Xavier Legrand, spune povestea unui băiat, Julien (interpretat de Thomas Gioria), care este obligat prin decizie judecătorească să îşi împartă timpul între locuinţele mamei sale (Lea Drucker) şi tatălui său (Denis Menochet) - pe care îl consideră un monstru violent -, în urma divorţului amar al părinţilor lui.
Acest film a avut premiera mondială în competiţia oficială a Festivalului de la Veneţia, unde a câştigat două premii, şi a fost selectat apoi în secţiunea competitivă Platform din cadrul Festivalului de la Toronto.
Un alt mare câştigător al galei de vineri seară de la Paris a fost filmul "The Sisters Brothers", regizat de Jacques Audiard.
Acest lungmetraj, coprodus de Mobra Films - casa de producţie a cineastului român Cristian Mungiu - şi filmat parţial în România, a câştigat tot patru trofee, impunându-se la categoria "cel mai bun regizor" (Jacques Audiard) şi trei categorii tehnice - "cel mai bun sunet", "cea mai bună imagine" şi "cele mai bune decoruri".
Jacques Audiard a câştigat premiul pentru regie şi la ediţia de anul trecut a Festivalului de la Veneţia.
Acest western, care reprezintă primul film al regizorului Jacques Audiard turnat în limba engleză, îi are în rolurile principale pe actorii John C. Reilly, Joaquin Phoenix şi Jake Gyllenhaal.
Premiul pentru cel mai bun actor a fost câştigat de Alex Lutz, protagonistul filmului "Guy".
Premiile secundare de interpretare au fost atribuite actorilor Karin Viard ("Les Chatouilles") respectiv Philippe Katerine ("Le Grand Bain").
Premiul pentru scenariu adaptat a revenit în acest an filmului "Les Chatouilles".
La categoria "cel mai bun film străin" s-a impus lungmetrajul "Shoplifters", regizat de cineastul nipon Hirozaku Kore-Eda.
Acest lungmetraj a câştigat trofeul Palme d'Or la ediţia din 2018 a Festivalului de la Cannes.
Pelicula "Sheherazade" a câştigat vineri seară trei premii Cesar: cel mai bun film de debut, cel mai bun actor debutant (Dylan Robert) şi cea mai bună actriţă debutantă (Kenza Fortas).
La categoria "cel mai bun lungmetraj de animaţie" s-a impus pelicula "Dilili a Paris".
Premiul Cesar onorific, decernat pentru întreaga carieră, a revenit în acest an actorului, regizorului şi producătorului american Robert Redford, în timp ce premiul Cesar decernat de public (trofeu atribuit filmului cu cel mai mare număr de spectatori în Franţa în 2018) a revenit comediei "Les Tuche 3".
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 22: Robert Redford attend the Cesar Film Awards 2019 at Salle Pleyel on February 22, 2019 in Paris, France. (Photo by Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images)
Cel de-al doilea GOLDEN BUZZ din sezonul 9 al emisiunii ”Românii au talent” i-a revenit gimnastei Ema Stoian, de numai 10 ani.
La 10 ani, Ema Stoian este pasionată de acrodance, gimnastică ritmică și dans contemporan.
La vârsta de trei ani și jumătate, a intrat într-un club pentru copii, unde a luat lecții de dans, balet și gimnastică.
La 6 ani, profesoara de la club i-a recomandat să facă gimnastică ritmică de performanță, iar un an mai târziu, fetița lua medalia de aur la Cupa României la această disciplină.
Deși toată lumea din familie iubește dansul, Ema este singura care face de performanță. Tatăl ei este inginer, iar mama este economistă.
Anul acesta, Ema a participat la Dance World Cup – competiție care a avut loc la Barcelona – unde a luat locul I pentru categoria ei de vârstă, la secțiunea acrodance, potrivit protv.ro
În afară de dans, Ema este pasionată de muzică, pictură și design vestimentar (își pune singură pietricele pe rochii).
După Golden Buzz, Florentina Stoian, mama Emei, a declarat ce a înseamnat pentru fetița de 10 ani acest moment.
”Ema e o fetiță isteață și modestă și așteaptă să se întâmple lucrurile. Nu știu dacă se aștepta să primească Golden Buzz-ul. Cred că mai degrabă spera. Am fost cu toții foarte bucuroși și ușor copleșiți. A fost un moment frumos, chiar magic, într-un fel. Au început și confetti, a fost frumos.
Și-a dorit să vină la Românii au talent, e o emisiune pe care ea o îndrăgește de când era mică. Au încurajat-o și profesorii de la școală și i-a plăcut tot ce s-a întâmplat la emisiune. Și oamenii pe care i-a întâlnit și cei care au ajutat-o în pregătire”.
După cum spune mama ei, Ema nu se gândește ce va face dacă va câștiga marele premiu. ”Acum, își pune problema ce să pregătească pentru etapa următoare, să fie ceva frumos.
A fost încântată că Andra i-a dat Golden Buzz, este o fană a ei. Mai târziu, Smiley și Bartoș i-au spus: ”Mamă, a apucat Andra să apese, că voiam noi să-ți dăm Golden Buzz-ul!” Și a fost și mai bucuroasă. Au luat-o în brațe. A fost răsfățată atunci!”.
Cântăreţul R Kelly a fost inculpat pentru agresiuni sexuale de un tribunal american.
Nu mai puţin de 10 capete de acuzare au fost formulate împotriva acestuia de către procurori.
Victimele ar fi fete cu vârste cuprinse între 13 şi 16 ani pe care artistul le-ar fi întâlnit la concertele sale.
Mandatory Credit: Photo by Suzanne Cordeiro/REX/Shutterstock (8468023k)
R. Kelly
R. Kelly in concert at Bass Concert Hall, Austin, USA - 03 Mar 2017
R Kelly se confruntă cu acuzaţii de viol de mai bine de 20 de ani, dar niciodată nu a ajuns să fie condamnat.
De data aceasta, se pare că în afara mărturiilor depuse de victime, procurorii au şi o probă video. Aceştia vor cere mandat de arestare pe numele cântăreţului.
Dacă va fi găsit vinovat, R Kelly riscă să stea după gratii cel mult 15 ani.
Criticul de film Irina Margareta Nistor a dezvăluit la Digi24 care sunt filmele și actorii care, în opinia sa, au șanse să obțină în 2019 prețioasa statuetă a Academiei Americane de Film.
Digi24 și Film Now prezintă în noaptea de duminică spre luni, cu începere de la 0:30, respectiv 1:30, Gala Premiilor Oscar 2019.
Irina Margareta Nistor a fost invitata emisiunii „În fața ta” de la Digi24 | Foto: captură Digi24
Nominalizările pentru premiile Oscar 2019 i se par criticului de film Irina Margareta Nistor foarte echilibrate.
„Un pic cam colorate, după gustul meu, știu, sunt politically incorrect”, a menționat Irina Margareta Nistor. Și a mărturisit care ar fi favoritul său: „Sper foarte tare, dacă tot am zis de colorate, la cel în alb-negru, respectiv la Roma, cred că acolo ar fi”.
În opinia sa, „A Star Is Born”, filmul lui Bradley Cooper cu Lady Gaga e „un eject total” (respingere totală - n.r.).
„Am văzut deja de la Globuri, că dacă mă întrebau pe mine, nu mai pariau greșit, că înțeleg că unii au pierdut niște bani serioși acolo”, a glumit Irina Margareta Nistor.
Ea a mărturisit că „Bohemian Rhapsody” i-a plăcut foarte tare, neașteptat de mult - și nu doar pentru că iubește pisicile, a ținut să menționeze -, dar în egală măsură i-a plăcut și filmul cu Ku Klux Klan („BlacKkKlansman”), pentru că „e altceva”, iar Spike Lee a încercat cea mai bună modalitate „de a uni cele două lumi de alb-negru, care se pare că sunt tot mai despărțite, deși am depășit de mult anii 60”.
La actori în roluri principale, Irina Margareta Nistor îl are ca favorit pe Rami Malek, cel care îl readuce pe scenă pe Freddie Mercury, solistul de la Queen, în Bohemian Rhapsody.
Pentru a imita perfect fiecare gest sau privire a legendarului Freddie Mercury, Rami Malek a avut un movement coach, un antrenor de mişcări.
Pentru a arăta ca solistul trupei Queen a îndurat 50 de ore de probat costume şi a purtat o proteză dentară incomodă.
Nu în ultimul rând, pentru a fi convingător în pielea muzicianului, a luat sute de lecţii de canto şi de pian, dar a trebuit să înveţe şi să facă un playback impecabil, pentru că mare parte din muzica din film este cu vocea originală a lui Freddie Mercury.
La actrițe ar fi chiar frumos să ia fata din „Roma” pentru că ar fi chiar o chestie mai puțin obișnuită, însă lucrurile acestea de obicei se întâmplă la Cannes, spune Irina Margareta Nistor.
„Știu că într-un an a luat cineva din Filipine de care n-a mai auzit nimeni niciodată, dar aici ar fi fost o bună ocazie”, spune Irina Margareta Nistor.
Nominalizarea mexicancei Yalitza Aparicio la un Oscar pentru interpretare poate fi dovada vie a faptului că nu trebuie să fii actor profesionist pentru a avea şanse mari la Oscar.
Tânăra în vârstă de 24 de ani este de profesie învăţătoare şi nu a mai jucat niciodată într-un film până la producția lui Alfonso Curaon, Roma.
Regizorul a bătut Mexicul în lung şi în lat ca să găseasca femeia perfectă care să o interpreteze pe îngrijitoarea Cleo în pelicula sa autobiografică.
A găsit-o pe Yalitza în Oaxaca, locul de unde provenea adevărata îngrijitoare din copilaria lui Curaon.
Yalitza a recunoscut că nici măcar nu ştia cine este Alfonso Cuaron până să joace în acest film, însă, după ce a primit nominalizarea la Oscar, ar vrea să ia şi nişte lecţii de actorie pentru că şi-ar dori să joace şi în alte filme.
„Însă de departe și pentru totdeauna o să țin cu Glenn Close”, a mărturisit Irina Margareta Nistor, pentru că, a argumentat criticul, „e de un rafinament cu totul aparte și pentru că știu poate ceva mai multe despre ea.
Istvan Szabo care a făcut un film cu ea acum mulți ani, era atât de îndrăgostit de ea după foarte, foarte mulți ani, încât cred că dacă a reușit să-l cucerească pe Istvan Szabo pe termen lung, e formidabilă și-n viața de toate zilele. Am văzut-o și într-un spectacol de musical la Londra”, a adăugat Irina Margareta Nistor.
Care dintre filmele nominalizate la Oscar n-ar trebui ratate?
Publicul „ar trebui să vadă, în primul rând, Roma, ceea ce cred că s-a întâmplat, pentru că a fost poate mai la îndemână decât toate celelalte. Întâi a fost chiar pe marile ecrane, în cadrul filmelor de la Cannes.
Bohemian Rhapsody, care este încă în oraș; o să vină Vice, exact cu două zile înainte să dați voi (n.r. Film Now și Digi24) Oscar-urile; și tot în săptămâna aceea, cred că o să vină și Green Book.
Iar la filmul într-o limbă străină, Cold War (Războiul Rece), un film polonez, pentru că în egală măsură ne privește și cred că îi privește foarte mult mai ales pe părinții mei, respectiv bunicii voștri” - acestea sunt recomandările Irinei Margareta Nistor.
UnTeatru va primi premiul de excelenţă la cea de-a 27-a gală a premiilor UNITER, unde actorii Maia Morgenstern şi Florin Piersic se vor afla între cei ce vor fi recompensaţi pentru întreaga activitate.
Spectacolul „Pescăruşul”, regizat de Andrei Şerban, a primit cele mai multe selecţii, 5.
„Pădurea spânzuraţilor” al lui Radu Afrim a primit 4, iar „Povestea prinţesei deocheate”, de Silviu Purcărete, şi „Zbor deasupra unui cuib de cuci”, de Victor Ioan Frunză, au primit câte 3 nominalizări.
Conform statutului Uniunii Teatrale din România, Senatul UNITER acordă în cadrul galei premiul de excelenţă, premiile pentru întreaga activitate şi premiile speciale.
Pe baza propunerilor primite din partea teatrelor şi a propunerilor membrilor Senatului, UnTeatru va primi premiul de excelenţă, iar actorii Maia Morgenstern şi Florin Piersic, regizorul Cristian Pepino, scenografa Nina Brumuşilă şi criticul de teatru Doina Papp vor primi premii pentru întreaga activitate.
Premii speciale vor reveni regizorului Decebal Marin, pentru teatrul de păpuşi şi marionete, muzicianului Marius Mihalache, pentru proiectul „Săftiţa”, actriţei şi coregrafei Andrea Gavriliu, pentru mişcare scenică, criticului şi istoricului de teatru Florica Ichim, pentru activitatea editorială şi publicistică a Fundaţiei Culturale „Camil Petrescu”, şi Facultăţii de Teatru şi Film din cadrul Universităţii „Babeş-Bolyai” din Cluj-Napoca.
Pentru a 27-a ediţie a Galei premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Monica Andronescu, Oana Borş şi Mircea Morariu.
Spectacolele care au intrat în atenţia juriului sunt cele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2018.
Nominalizările pentru anul teatral 2018 sunt:
Debut: • Florin Aioane, pentru rolul Euphemos din spectacolul „Medea`s Boys”, dramaturgia Ionuţ Sociu şi fragmente din „Medeea” de Euripide, regia Andrei Măjeri, Apollo111, Bucureşti • Blanca Doba, pentru rolul Teo din spectacolul „Fata Morgana”, de Dumitru Solomon, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul Dramaturgilor Români, Bucureşti • Andreea Tecla şi Mădălina Niculae, pentru scenografia spectacolului „R.U.R”, de Karel Čapek, regia Vlad Cristache, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, secţia germană
Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic: • „Lupoaica”, de Giovanni Verga, adaptarea radiofonică Domnica Ţundrea, regia artistică Vasile Manta, producţie a Societăţii Române de Radiodifuziune • „Pădurea spânzuraţilor”, de Liviu Rebreanu, dramatizarea radiofonică şi regia artistică Gavriil Pinte, producţie a Societăţii Române de Radiodifuziune • „UNDEva în ’28”, de Ilinca Stihi (ep. 1-11), regia artistică Ilinca Stihi, producţie a Societăţii Române de Radiodifuziune
Cel mai bun spectacol de teatru TV: • „Apostolul Bologa”, adaptarea după „Pădurea spânzuraţilor”, de Liviu Rebreanu, regia Dominic Dembinski, producţie a Societăţii Române de Televiziune (Casa de Producţie a TVR) • „Circul Matteo”, scenariul şi regia artistică Alexandru Lustig, producţie a Societăţii Române de Televiziune (Casa de Producţie a TVR) • „Dezertorul”, după Mihail Sorbul, adaptarea pentru televiziune şi regia Silviu Jicman, producţie a Societăţii Române de Televiziune (Casa de Producţie a TVR)
Premiul pentru critică de teatru: • Oltiţa Cîntec • Călin Ciobotari • Cristina Modreanu
Cea mai bună scenografie: • Dragoş Buhagiar, pentru scenografia spectacolului „Povestea prinţesei deocheate”, scenariul de Silviu Purcărete inspirat din „Sakura Hime Azuma Bunshô” de Tsuruya Nanboku al IV-lea, regia Silviu Purcărete, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu • Adriana Grand, pentru scenografia spectacolului „Zbor deasupra unui cuib de cuci”, de Dale Wasserman, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul Metropolis, Bucureşti • Cosmin Florea, pentru scenografia spectacolului „Pădurea spânzuraţilor”, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia şi universul sonor Radu Afrim, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti
Cea mai bună actriţă în rol secundar: • Natalia Călin, pentru rolul Doamna Bologa din spectacolul „Pădurea spânzuraţilor”, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia şi universul sonor Radu Afrim, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti • Sabrina Iaşchievici, pentru rolul Maşa din spectacolul „Pescăruşul”, de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, UNTEATRU, Bucureşti • Mirela Oprişor, pentru rolul Stella din spectacolul „Un tramvai numit dorinţă”, de Tennessee Williams, regia Claudiu Goga, Teatrul Metropolis, Bucureşti
Cel mai bun actor în rol secundar: • Richard Balint, pentru rolul Mr. Lockhart din spectacolul „Navigatorul”, de Conor McPherson, regia Cristian Juncu, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania „Liviu Rebreanu” • Alexandru Jitea, pentru rolul Mitch din spectacolul „Un tramvai numit dorinţă”, de Tennessee Williams, regia Claudiu Goga, Teatrul Metropolis, Bucureşti • Ionuţ Vişan, pentru rolul Medvedenko din spectacolul „Pescăruşul”, de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, UNTEATRU, Bucureşti
Cea mai bună actriţă în rol principal: • Claudia Ieremia, pentru rolul Arkadina din spectacolul „Pescăruşul”, de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, UNTEATRU, Bucureşti • Ofelia Popii, pentru rolurile Seigen şi Shinnobu Sota din spectacolul „Povestea prinţesei deocheate”, scenariul Silviu Purcărete inspirat din „Sakura Hime Azuma Bunshô” de Tsuruya Nanboku al IV-lea, regia Silviu Purcărete, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu • Ana Ularu, pentru rolul Marianne din spectacolul „Constelaţii”, de Nick Payne, regia Radu Iacoban, Teatrul ACT, Bucureşti
Cel mai bun actor în rol principal: • Andrei Huţuleac, pentru rolul Randle P. McMurphy din spectacolul „Zbor deasupra unui cuib de cuci”, de Dale Wasserman, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul Metropolis, Bucureşti • Emilian Oprea, pentru rolul Trigorin din spectacolul „Pescăruşul”, de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, UNTEATRU, Bucureşti • Alexandru Potocean, pentru rolul Apostol Bologa din spectacolul „Pădurea spânzuraţilor”, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia şi universul sonor Radu Afrim, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti
Cea mai bună regie: • Alexandru Darie, pentru regia spectacolului „Coriolanus”, de William Shakespeare, Teatrul Bulandra, Bucureşti • Victor Ioan Frunză, pentru regia spectacolului „Zbor deasupra unui cuib de cuci”, de Dale Wasserman, Teatrul Metropolis, Bucureşti • Tompa Gábor, pentru regia spectacolului „Neguţătorul din Veneţia”, de William Shakespeare, Teatrul Maghiar de Stat Cluj
Cel mai bun spectacol: • „Pădurea spânzuraţilor”, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia şi universul sonor Radu Afrim, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti • „Pescăruşul”, de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, UNTEATRU, Bucureşti • „Povestea prinţesei deocheate”, scenariul de Silviu Purcărete, inspirat din „Sakura Hime Azuma Bunshô” de Tsuruya Nanboku al IV-lea, regia Silviu Purcărete, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu
