Electric Castle 2022 | Adrian Despot despre Creative Camp

 

Adrian Despot despre Creative Camp: „În săptămâna aia zici că nu ești pe pământ ci într-un loc utopic”

Adrian Despot e un artist care nu mai are nevoie de nici o prezentare. Fondatorul trupei Vița de Vie, de referință pentru scena de alternative rock din România, e cunoscut și pentru faptul că a sprijinit întotdeauna artiștii autohtoni. A fost în juriu la „Vocea României”, prezentator la radio și host de podcast. Pe tot parcursul carierei sale a încercat să descopere și să ajute tinerele talente. În cadrul glo Creative Camp, Adrian Despot a fost mentorul din săptămâna „Indie Rock”. Am vorbit cu el despre experiență, piesa „Șambala” de la Doru Stănculescu și dacă vom auzi mai multe influențe de „world music” pe noul VdV:

 

E AL DOILEA AN ÎN CARE PARTICIPI LA CREATIVE CAMP. CUM COMPARI EXPERIENȚA DE ANUL ACESTA CU CEA DIN 2020?

Creative Camp-ul de anul trecut a fost o gură de aer pentru artiști. Ne-a ajutat să ne creăm o comunitate 100% artistică în care să stăm și să cântăm de dimineața până seara. A ajutat și faptul că nu exista un scop precis. Dacă din săptămâna aia în care eram împreună ieșeau niște cântece era OK. Dacă nu, era OK. Experiența în sine a fost suficientă.

Anul ăsta s-au schimbat un pic regulile, din punct de vedere al produsului final. Scopul a fost reimaginarea unor melodii vechi românești într-o nouă formă. Aveam la dispoziție mai puțin de o săptămână să facem asta. Din start premisa a fost diferită. Tensiunea a fost mai mare, trebuia să livrăm o piesă la final.

AVÂND ÎN VEDERE ACEST SCOP DE A LIVRA O PIESĂ LA FINALUL SĂPTĂMÂNII, S-A SCHIMBAT ATMOSFERA PRINTRE ARTIȘTII DIN CREATIVE CAMP?

Creative Camp-ul reușește să te rupă de realitate. În săptămâna aia zici că nu ești pe pământ ci într-un loc utopic. E o viață perfectă în care singurul lucru care contează e relația cu ceilalți și muzica. Adevărul e că astfel de camp-uri se fac extrem de rar. Și atunci bucuria de a face parte dintr-un astfel de proiect era atât de mare încât nu mai aveai timp să stai și să te gândești la lucrurile nasoale din viața ta. Erau oameni cu o sete nebună de cântat. Dormeau foarte puțin. Cântau de dimineața până seara târziu.

CUM TE ÎMPACI CU ROLUL DE MENTOR? CREZI CĂ ȚI SE POTRIVEȘTE?

Nu mă consider un mentor. Nu mi-aș deschide o școală pentru tineri muzicieni. Dar cumva sunt foarte bun la chestia asta. Sunt 100% autodidact și am făcut multe lucruri bune și multe lucruri proaste, dar întotdeauna am încercat să învăț ceva din experiențele mele. Pe tot parcursul carierei m-am dezvoltat atât ca și muzician cât și ca producător sau inginer de sunet. Mai mult, în toți acești ani am reușit să scap și de orgoliu artistic, sentimentul că tot ce fac e genial și nu pot da greș. Am renunțat la chestiile astea. Fac un mentorat extrem de
democratic.

AI MENȚIONAT FAPTUL CĂ EȘTI AUTODIDACT, DAR SUNT CURIOS DACĂ AI AVUT LA RÂNDUL TĂU UN MENTOR CARE TE-A AJUTAT ÎN CARIERĂ?

Am avut foarte mulți mentori. Din păcate nu „in real time”. Unul dintre ei e Titus Munteanu, producătorul și creatorul conceptului de „Școala Vedetelor”. Nu ne-am înțeles deloc bine în timp ce lucram împreună. După mi a devenit cel mai bun prieten. El e omul care mi-a zis „păi de ce nu-ți faci tu muzica ta?”. I was like, „bă, chiar, de ce nu fac muzica mea?”. Dar nu am realizat că e un mentor pentru mine decât după ce nu a mai fost. Pe lângă asta, aș zice că mentorii mei sunt toate trupele pe care le-a ascultat. Am mușcat-o serios cu rock-ul. Am crezut 100% în el. Mi-am luat demență. Am ascultat totul analitic.

DE CE AI ALES PIESA „SHAMBALA” DE LA DORU STĂNCULESCU?

Sunt mare fan al muzicii românești. Am crescut pe vremea lui Ceaușescu cu alea două ore de televiziune unde să dădea muzică ușoară. Știu toți cântăreții, compozitorii, textierii, recunosc piesele. Plus că am un mare respect pentru cei care au fost înaintea mea. Din orice gen muzical. Un muzician bun nu poate să existe fără cei care au făcut o parte din drumurile pe care calcă el.

Mă tot gândeam ce piese am putea reorchestra, aveam mai multe variante, dar cu o săptămână înainte am dat de niște piese de la Doru Stănculescu, total întâmplător, și o înregistrare cu el cântând „Șambala”. Am fost dat pe spate. Mi s-a părut incredibil că a existat cineva ca Doru Stănculescu în perioada aia, care cânta o melodie din zona „world music”, care vorbește despre o lume imaginară în care trăiesc zeități. What?! Pe vremea lui Ceaușescu a exista așa ceva? Incredibil.

REACȚIA CELOR DIN CREATIVE CAMP A FOST ASEMĂNĂTOARE CÂND LE-AI PREZENTAT PIESA?

Când am ajuns în Camp le-am prezentat opțiunile, Irina de la Temple Invisible a făcut un demo după Aura Urziceanu, foarte mișto, trebuia să-l facem și pe ăla, dar am căzut de comun acord asupra „Șambala”. Ce a urmat a fost o nebunie. Toată ziua cântam, scoteam partituri de chitară, scriam versuri, reorchestram. Apoi a apărut un chitarist de la video, un cameraman, și ne-a zis că are un caval la el. După care într-o seară barmanul a venit cu o darbucă. A fost o demență. Practic ce făceam noi devenea un magnet pentru toți oamenii care erau acolo. Ne înmulțeam de la o zi la alta. Nu mă așteptam să iasă atât de bine. Sunt foarte fericit că am implicat mulți oameni în proiectul ăsta.

CARE CREZI CĂ A FOST CEA MAI IMPORTANTĂ LECȚIE PE CARE AU ÎNVĂȚAT-O DE LA TINE ARTIȘTII DE LA CREATIVE CAMP?

Cred că dedicația și pasiunea. Maturitatea mea le-a mai frânt un pic din aripile jocului. Programul a fost foarte strâns. Primele două zile în care am făcut jam session-uri au fost foarte mișto și plăcute. S-a râs și s-a cântat. Când am început să înregistrăm lucrurile au devenit serioase. Adică orele trebuiau să fie fixe, nu există că suntem obosiți sau alte scuze. Iau lucrurile în serios pentru că în muzică trebuie să existe aceste două elemente: plăcerea și profesionalismul. Produsul va avea de suferit dacă lipsește unul din astea două.

TU AI ÎNVĂȚAT CEVA LA CREATIVE CAMP DE LA TINERII CARE VOR SĂ FACĂ MUZICĂ?

De la tineri tot timpul îmi iau speranță și energie. Sunt tentat să zic că nu vine nimic din urmă. Sau că e de o calitate artistică îndoielnică, mai bine încadrată în divertisment decât în artă. Dar mă înșel. De fiecare dată când am un contact cu realitatea văd tineri care sunt nebuni după experimente și care vor să iasă din zona de confort.

ROCK-UL E UN STIL DE MUZICĂ ÎN CARE COLABORAREA E ESENȚIALĂ. ÎN ACELAȘI TIMP CREAȚIA VINE DE MULTE ORI ÎN MOMENTELE SOLITARE. PREFERI SĂ COMPUI ÎN STUDIO, ÎMPREUNĂ CU COLEGII, SAU ÎN SINGURĂTATE?

Cele mai multe piese pleacă din home studio-ul meu, care e un balcon închis, micuț, foarte asemănător cu camera în care am crescut. De aici pleacă majoritatea ideilor de chitară. O duc la studio, lucrăm împreună, îi dăm o formă și o înregistrăm. Apoi facem un premixaj, o duc acasă și încep să compun linia melodică și versurile. Mă întorc la studio, o înregistrez și încep s-o produc, s-o tai, s-o învârt. După tot procesul ăsta trebuie să reînvățăm piesa de la zero. S-a schimbat atât de mult încât nu mai are legătură cu ce am înregistrat. E un proces extrem de sinuos. Nu sunt poate foarte talentat dar sunt muncitor. Îmi ia destul de mult să le lucrez. Niște luni bune de gândit și de analizat.

VIȚA DE VIE A FOST IMPLICATĂ ANUL TRECUT ÎN JAM SESSION-UL DE LA BONȚIDA CU CEI DE LA SUBCARPAȚI ȘI GOLAN, AȚI SCOS PIESA „84-85”, ACUM VINE ȘI COVER-UL DE LA „ȘAMBALA”. VOR FI MAI MULTE INFLUENȚE DE „WORLD MUSIC” PE NOUL ALBUM VIȚA DE VIE?

E foarte posibil. Relația mea cu world music-ul a început prin 2009. Mi-am pus în cap să facem un album acustic cu Vița de Vie. Doi ani de zile am ascultat doar folk, indie, psychedelic, toate chestiile astea. Mi-am cumpărat și tot felul de mandoline și instrumente irlandeze, o nebunie. Și în perioada aia m-am împrietenit cu „world music”. După albumul acustic am avut mari probleme să mă întorc la satane, la rock-ăială. M-am transformat într-un alt om.

Știi ce-mi place cel mai mult la „world music”? În tot ce înseamnă industrie muzicală, inclusiv în trap, rock, EDM, electro, metal, calculatorul intervine extrem de virulent asupra emoției. Toată perfecțiunea asta elimină factorul uman. Elimină orice înseamnă eroare, greșeală, o respirație, o întârziere, toate chestiile astea care umanizează muzica. Astea sunt evidente în „world music”. Oamenii ăia cântă toți odată, nici nu ai cum să editezi. Caut umanizarea asta în muzică. E colacul de salvare. Aș vrea să culeg folclor din munți, nu ce vedem la televizor, e unul dintre visurile mele.

Summer Well 2022 va avea loc in 12-14 august, la Domeniul Știrbey din Buftea. Arctic Monkeys sunt prima surpriză din line-up!

 

Arctic Monkeys a anunțat recent un turneu european, cu evenimente în țări precum Croația, Bulgaria sau Cehia.

Speranța fanilor români că muzicienii vor poposi cumva și în România a devenit realitate, când organizatorii Summer Well au anunțat că Arctic Monkeys va urca pe scena festivalului.

Summer Well va avea loc în al doilea weekend din august, 12-14 august, la Domeniul Știrbey din Buftea, transmit organizatorii într-un comunicat oficial.Tot ei promit pentru cea de-a unsprezecea ediție a Summer Well multe scene, un line-up surprinzător, o scenă hip-hop mai mare și after party-uri cu nume mari ale muzicii electronice.

Prima trupă anunțată care va cânta la Summer Well 2022 este Arctic Monkeys.

„Facem în fiecare an eforturi să aducem în premieră artiști importanți pe scenele festivalului. Faptul că Arctic Monkeys vor cânta anul viitor la Summer Well reprezintă un eveniment muzical major al verii viitoare și răspunsul la cerințele venite de-a lungul anilor din partea publicului nostru. În orice sondaj pe care l-am făcut în ultimii ani,

Arctic Monkeys au fost mereu artiștii de pe primul loc în topul preferințelor.”, a transmis John Varbiu, unul dintre organizatorii Summer Well.

Pe parcursul timpului, organizatorii vor anunța care sunt ceilalți artiști care vor concerta la Domeniul Știrbey din Buftea, între 12-14 august 2022.

Bilete la Summer Well 2022

Primele abonamente au fost deja puse în vânzare. Ele pot fi achiziționate de pe summerwell.ro, la prețul de 375 Lei + taxe de booking pentru o perioadă limitată.

Cum a fost la Summer Well 2021

Summer Well 2021 a debutat joi, 12 august 2021, cu un eveniment exclusiv: show-ul de lansare a noului album Golan.

Zilele de 13 și 14 august au adus pe scenele Summer Well nume internaționale importante precum: Woodkid, Balthazar, Modeselektor (live), LImperatrice, Lola Marsh, Fatoumata Diawara, alături de o serie de artiști locali: The Kryptonite Sparks, Dimitris Bats și Hip Hop La Feminin. Night Picnic a avut loc în ziua de duminică, pe 15 august, când pe scenă a urcat Orchestra Simfonică București.

ALEX PENESCU A LANSAT PIESA “ESTI LUMINA MEA” in interpretarea extraordinara a starului operei mondiale ANGELA GHEORGHIU si a tenorului TEODOR ILINCAI

Pianistul ALEX PENESCU a lansat, astazi, 25 decembrie, piesa „Esti lumina mea”, in interpretarea inconfundabila a superstarului operei internationale, ANGELA GHEORGHIU, alaturi de tenorul TEODOR ILINCAI.

https://www.youtube.com/watch?v=HERrnMrxz4M

„Aceasta colaborare inedită, cu doi artiști imensi, care se intalnesc din nou intr-un dialog muzical, reprezintă pentru mine o mare onoare la care, deși visam, nu îndrăzneam sa sper”, a declarat Alex Penescu.
Noul single este continuarea naturala in cariera muzicala a pianistului Alex Penescu, dupa lansarea piesei „Suflet Colectiv” (in octombrie, 2020), iar colaborarea aceasta extraordinara are la baza legatura muzicala, cu totul speciala, dintre celebra soprana ANGELA GHEORGHIU si ALEX PENESCU. 
O legatura care a capatat valente mult mai profunde, cu prisosinta, din clipa in care Angela Gheorghiu l-a vizitat la spital pe Alex Penescu, dupa ce acesta a iesit din coma prelungita, stare in care s-a gasit vreme de mai bine de o luna de zile, din cauza ranilor suferinte in tragedia din clubul Colectiv petrecuta pe 30 octombrie, 2015.
In decembrie 2015, când încă eram internat ca urmare a accidentului din Colectiv, Angela Gheorghiu ma vizita pe patul de spital… Nu m-as fi gândit atunci ca, aproape 6 ani mai târziu, vocea ei unica si inconfundabila va răsuna pe o piesa compusă, orchestrata si interpretata la pian de mine. Sa spun ca atât prietenia ei, cât si aceasta colaborare inedită ma onoreaza ar fi prea puțin. Pot spune însă ca piesa pe care o veți asculta este, poate, o dovada ca pe parcursul oricărui drum lung și greu pot exista momente cu adevarat aparte„, a declarat Alex Penescu.
La randul sau, Angela Gheorghiu a marturisit: „Alex Penescu este un prieten drag pe care l-am cunoscut, evident, prin intermediul tatălui său, marele Prof. Dr Mircea Penescu – concert maestru al Orchestrei Medicilor din România.
Am fost și sunt impresionată de această legătură între muzică și medicină – În glumă, spun mereu prietenilor mei medici: voi vă îngrijiți de corpurile oamenilor, iar noi, artiștii, de sufletele și spiritualitatea lor. 
Un tânăr cultivat și talentat, Alex Penescu are, asemenea tatălui său, o atracție ieșită din comun pentru muzică în general. A studiat pianul clasic, iar de aici orizontul lui s-a lărgit către muzica rock, căutând apoi sonorități noi din toate genurile muzicale.
Dragostea lui pentru muzica rock l-a dus într-o seară de octombrie într-un loc care a devenit o rană deschisă pentru București, un loc în care un incendiu devastator a distrus bucuria și viața multora. Alex se numără printre supraviețuitorii incendiului de la Clubul Colectiv, dar a plătit un preț enorm, al răbdării și suferinței.
Ințelegând prin ce trece, am fost la spital să îl văd și să-l asigur de admirația și sprijinul meu. Dragostea noastră pentru muzică ne-a făcut să ne promitem că, într-o bună zi, vom colabora pe acest plan.”
Angela Gheorghiu s-a ținut de cuvânt și, iată că, în decembrie 2021, visul s-a împlinit. 
„Alex a compus o piesă în duet, opera-rock absolut superbă, pe versurile prietenului nostru comun, tenorul Teodor Ilincăi” continua Angela Gheorghiu. „Pe Teodor îl cunosc foarte bine, de o viață, și l-am invitat alături de mine în multe concerte și spectacole de operă în toată lumea, așa cum am făcut de 31 de ani cu toți artiștii români și străini în al căror talent am crezut. 
Am ales cu toții să filmăm în sala Ateneului Român, pe care o consider casa mea, templul muzical al României. Am filmat cu mare dragoste și prietenie, cu dorința de a transmite armonie și speranță tuturor celor care au avut de suferit și mai au încă, dupa acel nefericit eveniment de la Clubul Colectiv.
Sper din toată inima ca acest videoclip să fie urmărit de românii din țară și din afara ei cu aceeași dragoste și bucurie cu care l-am realizat – „Esti Lumina Mea”.
Tenorul Teodor Ilincai a lasat, de asemenea, cateva randuri despre cum l-a cunoscut pe Alex Penescu si cum a compus versurile pentru acest cantec minunat si inedit.
Pe Alex l-am cunoscut în contextul relației și apropierii noastre de Casa Regală a României. Îl cunoșteam pe tatăl său, doctorul Mircea Penescu, căruia îi port un respect deosebit pentru realizările notabile ca manager al spitalului de nefrologie din București, însă ceea ce ne-a unit a fost tot muzica, dumnealui fiind concert maestru al Orchestrei Medicilor, cu care am colaborat în numeroase rânduri cu bucurie. Am primit de la Alex felicitări cu ocazia Concertelor Regale și a decorării mele de către Majestatea Sa Margareta, custodele Coroanei Române.

De aici și până la o prietenie strânsă nu a fost decât un pas, Alex fiind pasionat de muzica clasică, pe lângă pasiunea-i binecunoscută pentru muzica rock.

Pe Angela Gheorghiu o cunoșteam fiecare separat, eu având onoarea de a împărți scena în nenumărate rânduri în concerte și spectacole cu această inegalabilă și minunată voce de soprană, care farmecă întreg mapamondul de peste 30 de ani. 

Propunerea lui Alex de a compune versurile acestei piese a venit oarecum firesc, deși linia melodică și versurile au suferit câteva modificări importante din momentul nașterii lor și până în clipa mixajului final, ceea ce cred că o face atât de frumoasă și inedită, fiind șlefuită cu migală de către toți cei implicați. 
Ne-am simțit extrem de onorați când Angela Gheorghiu a acceptat acest duet, dar cel mai important este că a venit cu idei noi, care au pus mersul melodic într-o lumină mult mai bună și mai firească decât așa cum am conceput-o Alex și cu mine. Nu putem decât să ne bucurăm din inimă pentru acest proiect de suflet și să sperăm ca mesajul acestui cântec să bucure oamenii și să răsune peste granițele vremii„.
„ESTI LUMINA MEA„, muzica, orchestratie si pian: ALEX PENESCU; versuri: TEODOR ILINCAI, interpreti: ANGELA GHEORGHIU & TEODOR ILINCAI; vioara: DIANA JIPA, chitara: COSMIN LUPU, bass: BOGDAN VIASAN
DESPRE ALEX PENESCU
Pasionat de muzica inca de mic si provenit dintr-o familie cu background muzical clasic, Alex Penescu a studiat pian clasic de la 7 ani, sustinand, in mod constant, la sfarsitul anilor ’80, auditii si concerte si participand la o serie de concursuri, printre care: Lira de Aur (Suceava) si Cantarea Romaniei (Bucuresti), unde a castigat premiul I la pian, etapa nationala. 
In timpul liceului a invatat chitara si a devenit chitarist in prima trupa rock in care a activat, Spin. Concerte multe, amintiri frumoase alaturi de oameni care ulterior au dus pasiunea mai departe.
Ulterior, a dat chitara pe keyboard, cantand la clape intr-o serie de proiecte si trupe, cea mai constanta activitate avand-o alaturi de cunoscuta formatie de doom metal din Romania, Abigail, sustinand o serie de concerte, atat in tara cat si in afara granitelor. 
Cu putin timp inainte de accidentul din Colectiv, canta cu NeXuS, o trupa care i-a placut mereu, si cu care apucase cu cateva zile inainte de 30 octombrie 2015 sa inregistreze partiturile de clape pentru discul la care se lucra atunci.
La aproape 2 ani de la accident, in pofida unor opinii care puneau mult sub semnul intrebarii capacitatea lui de a mai putea vreodata sa cante, din cauza arsurilor masive de la nivelul ambelor maini, a putut sa se aseze din nou la pian.

Cu destula greutate a depasit socul initial si a trecut peste faptul ca nu putea face nici 5% din ceea putea realiza muzical inainte si a incercat, cu fiecare zi, cu fiecare interventie chirurgicala, sa facă încă un mic pas spre pian.

https://www.facebook.com/alexpenescu.official

Studiu israelian: mamele care folosesc intens smartphone-ul pot afecta dezvoltarea copiilor

Busy mom trying to multitask while carrying for her little one

Un studiu publicat recent de cercetătorii de la Universitatea Tel Aviv arată că părinţii distraşi de smartphone ar putea cauza daune de dezvoltare pe termen lung copiilor lor, deoarece nu interacţionează suficient cu ei.

Cercetarea a constatat că interacţiunea dintre mame şi copiii mici este redusă cu un factor de nivel patru atunci când mama îşi foloseşte smartphone-ul, a spus universitatea într-o declaraţie, notează Times of Israel.   33 de mame israeliene şi copiii lor cu vârsta cuprinsă între 24 şi 36 de luni, 16 băieţi şi 17 fete, din familii cu statut socioeconomic mediu şi înalt au participat la studiu.  

„Consecinţele interacţiunii inadecvate mamă-copil pot fi de mare anvergură”, a avertizat Katy Borodkin de la Departamentul de Tulburări de Comunicare de la Şcoala de profesii medicale Stanley Steyer, Facultatea de Medicină Sackler, care a condus studiul.   Există o „probabilitate mare” ca rezultatele cercetării să se aplice şi pentru taţi, a spus Borodkin, deoarece bărbaţii şi femeile au modele similare de utilizare a smartphone-urilor.

Borodkin a remarcat că în prezent nu există nicio cercetare care să sugereze că utilizarea de către părinţi a smartphone-urilor să afecteze de fapt dezvoltarea copilului, „deoarece acesta este un fenomen relativ nou”, dar constatările indică un „impact negativ asupra fundaţiei dezvoltării copilului”.

Mamelor li s-a cerut să navigheze pe o pagină de Facebook desemnată şi să aprecieze videoclipuri şi articole pe care le-au găsit interesante în timp ce copiii lor se joacă. În alte sesiuni, li s-a spus să citească o revistă tipărită în timp ce marcau articole de interes în timp ce se jucau cu copiii lor mici şi, în final, să se joace cu copilul lor când smartphone-ul şi revista nu erau în cameră.   Borodkin a spus că experimentul a fost conceput pentru a simula situaţii din viaţa reală când o mamă îşi împarte atenţia între copil şi smartphone. Subiecţii s-au comportat natural, „împarţindu-şi atenţia între copiii mici, smartphone şi reviste”.

Sesiunile au fost înregistrate video şi apoi examinate cu atenţie, cadru cu cadru, pentru a cuantifica interacţiunile mamă-copil. Cercetătorii de la Tel Aviv au stabilit trei elemente în interacţiunile mamă-copil şi au studiat modul în care participanţii la experimente au punctat în fiecare dintre ele.

Aportul lingvistic matern, conţinutul lingvistic pe care o mamă îl transmite copilului ei, s-a dovedit în cercetările anterioare a fi un factor important al dezvoltării limbajului, contribuţia redusă ducând la un vocabular redus la un copil, care se poate extinde până la vârsta adultă, se arată în comunicat.

O altă componentă, turnurile conversaţionale, sunt un indicator despre cât de interactiv este discursul dintre mamă şi copil. În timpul unei astfel de interacţiuni receptive, copilul învaţă că are ceva de contribuit la interacţiune, precum şi înţelegerea normelor şi interacţiunilor sociale. Ca atare, este un predictor al limbajului şi al dezvoltării sociale

În cele din urmă, cercetătorii s-au uitat la receptivitatea maternă, măsurând imediat răspunsurile şi modul în care acestea se raportează la conţinutul cererilor copilului, comparând afirmaţii simple cu răspunsuri mai detaliate care au arătat că mama se gândeşte la ceea ce spusese copilul. O astfel de receptivitate formează baza „pentru aproape fiecare aspect al dezvoltării copilului: lingvistic, social, emoţional şi cognitiv”.

Rezultatele au arătat că toate cele trei elemente au fost reduse cu un factor de doi până la patru în raport cu jocul liber neîntrerupt, atunci când revistele şi smartphone-ul erau în afara camerei.

„Cu alte cuvinte, mamele au vorbit de până la patru ori mai puţin cu copiii lor în timp ce erau pe smartphone”, a spus Borodkin. „ Au schimbat mai puţine replici cu copilul mic, au oferit răspunsuri cu întârziere şi au ignorat mai des ofertele explicite ale copiilor.”

„Chiar şi atunci când au putut să răspundă în timp ce navighează pe Facebook, calitatea răspunsului a fost redusă – mamele şi-au păstrat capacitatea de răspuns la minimum pentru a evita o întrerupere completă a comunicării cu copilul mic”, a adăugat ea.

„Nu am constatat că un obiect a distras atenţia mai mult decât celălat”, a spus ea. „Cu toate acestea, este clar că folosim smartphone-urile mult mai mult decât orice alt obiect, aşa că reprezintă o ameninţare semnificativă pentru dezvoltare.”

Cercetarea a fost publicată în numărul din noiembrie/decembrie al Jurnalului Dezvoltării Copilului.

sursa: aici! 

TikTok depăşeşte Google în clasamentul celor mai populare domenii web în 2021

 

TikTok, proprietatea grupului chinez ByteDance, a devenit cel mai popular domeniu web din lume în 2021, depăşind chiar şi Google, conform celor mai recente date disponibile, citate vineri de agenţia DPA.

Compania de securitate cibernetică Cloudflare a indicat într-un mesaj publicat pe blogul său că TikTok a ocupat prima dată primul loc pe 17 februarie, însă doar pentru o zi.

Platforma de înregistrări video scurte s-a situat, de asemenea, pe locul fruntaş în martie şi în mai, însă abia pe 10 august a ocupat primul loc timp de câteva zile.

Cloudfare a menţionat că au fost câteva zile în care Google s-a situat pe primul loc, însă TikTok a condus în octombrie şi noiembrie, inclusiv de Ziua Recunoştinţei (25 noiembrie) şi de Black Friday (26 noiembrie).

În 2020, TikTok s-a clasat pe locul al şaptelea în topul celor mai populare domenii web, ceea ce ilustrează un salt semnificativ comparativ cu anul trecut.

În topul celor mai populare domenii web în 2021 urmează platforma Facebook a companiei Meta, apoi Microsoft, Apple, Amazon, Netflix, YouTube, Twitter şi WhatsApp.

TikTok a fost, de asemenea, cea mai populară reţea socială în acest an, depăşind Facebook. Primele cinci poziţii sunt completate de YouTube, Twitter şi Instagram, urmate de Snapchat, Reddit, Pinterest, LinkedIn şi Quora.

În ceea ce priveşte serviciile de mesagerie online, WhatsApp se menţine în frunte, urmată de Telegram, la fel ca anul precedent, urmate de WeChat şi Signal.

Potrivit datelor furnizate de Cloudflare, Netflix şi YouTube au fost principalele site-uri de streaming în 2021, însă platforma HBO Max, situată pe poziţia a patra a depăşit Hulu, iar Paramount+, lansată în martie, s-a clasat pe poziţia a opta.

Sursa Agerpres

Lufthansa elimină 33.000 de zboruri din programul său de iarnă, din cauza Omicron

Lufthansa elimină 33.000 de zboruri din programul său de iarnă, din cauza Omicron

 

Lufthansa intenţionează să elimine 33.000 de zboruri din programul său de iarnă din cauza răspândirii variantei de coronavirus Omicron şi a restricţiilor de călătorie aferente, a declarat CEO-ul operatorului aerian german, Carsten Spohr, pentru ziarul Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, transmite Reuters.

”De la mijlocul lunii ianuarie până în februarie, observăm o scădere bruscă a rezervărilor”, a declarat acesta joi, adăugând că 33.000 de zboruri echivalează cu aproximativ 10% din planul său de zbor.

Lufthansa simte mai ales absenţa pasagerilor din Germania, Austria, Elveţia şi Belgia, care sunt afectaţi deosebit de puternic de pandemie, a spus Spohr. El a arătat că operatorul aerian german ar fi redus şi mai multe zboruri în ianuarie din cauza cererii slabe, dacă nu ar fi trebuit să respecte reglementările Uniunii Europene privind utilizarea sloturilor.

”Trebuie să operam 18.000 de zboruri suplimentare, inutile în timpul iernii, doar pentru a ne asigura drepturile de decolare şi aterizare. Deşi scutiri ecologice au fost acordate în aproape orice altă parte a lumii în timpul pandemiei, UE nu le permite în acelaşi mod”, a spus el”, a spus el.

Cântăreaţa Lisa Gentile, a patra femeie care îl acuză pe actorul Chris Noth de agresiune sexuală

Cântăreaţa Lisa Gentile, a patra femeie care îl acuză pe actorul Chris Noth de agresiune sexuală

 

Cântăreaţa country-pop Lisa Gentile este a patra femeie care îl acuză pe Chris Noth de agresiune sexuală şi a declarat că actorul cunoscut din „Sex and the City” a ameninţat-o că îi va distruge cariera dacă va vorbi vreodată despre cele întâmplate în 2002, relatează The Guardian.

Gentile a făcut dezvăluirea într-o conferinţă de presă, joi, la câteva zile după ce actorul a fost concediat din serialul „The Equalizer” (CBS).

Ea a povestit că Noth a sărutat-o cu forţa, pe când se aflau în apartamentul ei din New York, după ce se cunoscuseră în restaurantul Da Marino din Manhattan, unde o altă femeie a spus că a fost agresată de actor.

Lisa Gentile a spus că l-a cunoscut pe Noth în 1998, când amândoi frecventau localul. Într-o seară din 2002, el a condus-o acasă cu maşina şi a cerut să îi vadă apartamentul. Acolo, el a sărutat-o cu forţa şi i-a atins sânii.

Ziua următoare, a spus Gentile, actorul a sunat-o şi a ameninţat-o că dacă spune cuiva ce s-a întâmplat „îmi va distruge cariera”.

Înainte de conferinţa lui Gentile, două femei au declarat sub anonimat pentru The Hollywood Reporter într-un articol publicat săptămâna trecută că Noth le-a agresat în 2004, respectiv 2015. La scurt timp, o a treia femeie a declarat pentru The Daily Beast că a fost agresată sexual de el în 2010.

Noth, care a apărut şi în continuarea serialului „Sex and the City”, „And Just Like That”, a negat acuzaţiile făcute de primele două femei, numindu-le „categoric false”. El a spus că întâlnirile cu cele două şi relaţiile dintre ei au fost consimţite. Femeile, care nu şi-au dezvăluit identitatea, nu se cunoşteau şi au contactat THR separat.

La finalul săptămânii trecute, A3 Artists Agency a anunţat că nu îl va mai reprezenta pe actor, ca urmare a acuzaţiilor de agresiune sexuală care i-au fost aduse, iar societatea Peloton a renunţat la spoturile în care apărea Noth.

RSS
Follow by Email
Set Youtube Channel ID