Scarlett Johansson - cea mai bine plătită actriţă de la Hollywood în 2018, potrivit Forbes

IULIAN august 17, 2018 No Comments

Scarlett Johansson conduce clasamentul pe 2018 al actriţelor cele mai bine plătite de la Hollywood - potrivit topului publicat joi de revista Forbes - datorită mai ales participării sale în superproducţiile din seria ''Avengers'', relatează EFE.

Potrivit Forbes, Scarlett Johansson a câştigat între iunie 2017 şi iunie 2018 în total 40,5 milioane de dolari, de patru ori mai mult decât în perioada anterioară. Ea o înlocuieşte astfel în fruntea listei pe laureata cu Oscar, Emma Stone.


Pe al doilea loc se clasează Angelina Jolie, deşi cu un câştig substanţial mai mic, de 28 de milioane de dolari, după ce a jucat în partea a doua a basmului ''Maleficient''.

Este urmată de Jennifer Aniston, cu 19,5 milioane de dolari, care a continuat să primească onorarii substanţiale la 14 ani după participarea sa în serialul ''Friends'', mai ales datorită apariţiilor sale în reclamele pentru liniile aeriene Emirates, pentru apa Smartwater şi produsele cosmetice Aveeno.

Forbes notează însă că veniturile lui Aniston vor creşte considerabil anul viitor, datorită serialului realizat de Apple şi în care joacă alături de Reese Witherspoon, pentru care va primi 1,25 milioane de dolari pentru fiecare episod.

Reese Witherspoon este cea care ocupă locul cinci, cu 16,5 milioane de dolari, şi care se apropie foarte mult de locul patru deţinut de Jennifer Lawrence, care a câştigat 18 milioane de dolari mai ales campaniei sale publicitare pentru casa Dior şi reîntoarcerii sale în filmele din seria X-Men.

Locul şase este ocupat de Mila Kunis, cu 16 milioane de dolari, mai ales datorită reluării rolului său din 'Bad Moms Christmas', urmată de Julia Roberts, cu 13 milioane de dolari, graţie participării sale în filmul ''Wonder'', care a avut încasări la box-office de 310 milioane de dolari, cel mai mare succes de casă în care a jucat actriţa în ultimii zece ani.

Actriţa australiană Cate Blanchett ocupă locul opt, cu 12,5 milioane de dolari, urmată pe nouă de actriţa de comedie Melissa McCarthy, cu 12 milioane de dolari, şi de israelianca Gal Gadot, care încheie acest ''top ten'' cu 10 milioane de dolari, mai ales datorită noului film ''Wonder Woman'' şi campaniei publicitare pentru Revlon.

În total, cele 10 actriţe cele mai bine plătite au avut încasări de 186 milioane de dolari în perioada 1 iunie 2017 - 1 iunie 2018. Cu toate acestea, potrivit Forbes personajele feminine reprezintă doar 28,7 la sută din totalul rolurilor din industria filmului, potrivit unui studiu realizat în 2016.

Revista Forbes notează totodată absenţa din acest top a unor actriţe reputate precum Amy Adams, Emma Watson sau Charlize Theron, precum şi faptul că 60 la sută dintre artistele incluse anul acesta pe listă au vârsta de peste 40 de ani.

INTERVIU EXCLUSIV CU LAURA COROIANU, ORGANIZATOAREA ȘI DIRECTOAREA FESTIVALULUI AWAKE, by Telekom Electronic Beats

IULIAN august 17, 2018 No Comments

<< Am stat de vorbă cu Laura Coroianu despre tema și publicul AWAKE, provocările organizării unui festival de această amploare, despre ce a urmat după B’Estfest și festivalurile ei preferate

TEB: Îți mulțumim că ai acceptat invitația noastră. Ai vrea să le reamintești cititorilor de ce trebuie să ne însoțească la Awake Festival?

Laura Coroianu: AWAKE este un festival-boutique, organizat în parcul englezesc al celui mai frumos castel baroc din Transilvania, castelul Teleki din Gornești, Mureș. Pe cele 8 ha de parc am reușit să construim un festival unde îmbinăm în mod eclectic muzica, ideile, artele și designul.

TEB: Ce elemente noi aduce Awake Festival 2018?

Laura Coroianu: Anul acesta am lansat o temă și un dresscode: #newfunkyroyals, pe care le veți găsi declinate în activările din festival. Publicul este încurajat să fie cât mai creativ în realizarea unor tinuțe care să combine elemente regale și moderne, iar cele mai inspirate ținute vor fi premiate în cadrul festivalului.

TEB: De ce există această simbioză între monumente istorice și festivaluri contemporane? Cum ați ales castelul Teleki pentru a găzdui Awake?

Laura Coroianu: După ce am închis B’Estfest în 2013, am căutat niște ani buni o locație perfectă pentru conceptul de festival-boutique. Castelul Teleki are tot ce ne-am dorit: locația fabuloasă, situată atât pe malul Mureșului cât și lângă drumul european E15 (care leagă Târgu Mureș de Reghin) și, în plus, disponibilitatea unui spațiu generos de campare chiar la intrarea în festival. Pe lângă toate astea, am găsit în Consiliul județean Mureș și în Primăria Gornești niște parteneri minunați, care ne sprijină, pentru că au înțeles impactul pozitiv al Awake asupra zonei.

Festivalurile pot scoate din uitare monumente de patrimoniu importante și mă bucur astfel că efortul nostru de a organiza Awake pe domeniul Teleki a fost recunoscut de comisia europeană, festivalul fiind inclus în platforma „2018 European Year of Cultural Heritage”.

Citește un interviu exclusiv cu Laura Coroianu, organizatoarea și directoarea festivalului Awake photo © Cristian Vasile

TEB: Cum te-a surprins prima zi de Awake 2017?

Laura Coroianu: Am văzut ce public am atras la festival și am fost fericită din prima clipă. Avem un public minunat, tânăr și foarte tânăr, preocupat de temele și ideile pe care le lansează Awake; publicul nostru vrea să meargă și la un worshop sau un speech inspirațional în zona Feed Your Mind, să aprecieze instalațiile de artă ArtDoor expuse în cadrul festivalului dar și să danseze până în zori la scenele de live sau DJ.

TEB: Care sunt provocările organizării unui eveniment de amploare? Ce factori luați în considerare când stabiliți lineupul unui festival?

Laura Coroianu: Bătaia de cap cea mai mare este găsirea artiștilor, în așa fel încât ei să fie atât după inima publicului cât și după baierele bugetului 🙂 În Europa sunt din ce în ce mai multe festivaluri care se bat pe un număr limitat de artișsti, deci nu e tocmai usor să ii găsim. Criteriul nostru de bază în selecția artiștilor este calitatea showului live.

Citește un interviu exclusiv cu Laura Coroianu, organizatoarea și directoarea festivalului Awake photo © Cristian Vasile

TEB: Iar acum, din perspectiva de spectatoare, care au fost unele dintre cele mai interesante festivaluri la care ai participat vreodată?

Laura Coroianu: Îmi plac foarte mult festivalurile din Olanda: Lowlands, Pinkpop și Down the Rabbit Hole, sunt fan!

Îi mulțumim Laurei pentru răspunsuri și ne vedem chiar în acest final de săptămână pe domeniul castelului Teleki pentru a ne bucura de tot ce ne oferă Awake 2018. >>

sursa:  Telekom Electronic Beats

Phil Collins este de acord ca formaţia Genesis să se reunească, cu fiul său la tobe

IULIAN august 17, 2018 No Comments

Phil Collins a declarat într-un interviu pentru revista The Rolling Stone că este deschis ideii ca formaţia Genesis să se reunească şi crede că fiul său ar putea să-l înlocuiască la tobe, scrie consequenceofsound.net.

Membrii Genesis Tony Banks, Mike Rutherford şi Steve Hackett şi-au exprimat deja interesul.

Clăparul Tony Banks a spus că "ar fi distractiv să încercăm", în timp ce chitaristul Steve Hackett i-a spus fostului coleg de trupă: "sună-mă dacă au nevoie de mine".

Între timp, basistul Mike Rutherford a afirmat că membrii formaţiei rămân "foarte buni prieteni", dar "nu au dorit niciodată să continue" fără solistul/toboşar Phil Collins.

De partea sa, Collins este încântat de idee şi a mers mai departe gândindu-se chiar cum ar arăta un line-up de turneu.

"Nu aş spune că nu există o posibilitate", a răspuns Collins când a fost întrebat despre o posibilă reuniune Genesis într-un interviu pentru The Rolling Stone. "Eu, Mike şi Tony suntem încă apropiaţi. Nu-mi pot imagina cum ar fi dacă nu aş cânta la tobe, dar orice este posibil".

Collins şi-a pierdut abilitatea de a cânta la tobe după ce a suferit leziuni nervoase extinse în timpul ultimului turneu când formaţia Genesis s-a reunit în 2007. În cel mai recent turneu solo, el a cântat cu fiul lui, Nicholas, la tobe, care ar fi şi o opţiune pentru un line-up Genesis.

"Amândoi au fost încântaţi de Nic", a spus Collins despre o conversaţie pe care a avut-o cu Banks şi Rutherford vara trecută. "Cred că, dacă facem ceva cred că ar trebui să fie împreună cu Nic la tobe pentru că nu cred că mai sunt capabil", a adăugat Collins. "Cred că părerea lor despre Nic este destul de bună pentru ca ei să-l accepte în trupă".

Collins este pregătit să înceapă în octombrie turneul solo "Not Dead Yet", în America. Turneul coincide cu lansarea unei colecţii de discuri "Plays Well With Others", pe 28 septembrie.

În iunie 2017, artistul a fost spitalizat după ce a alunecat într-o cameră de hotel şi a suferit o lovitură puternică la cap.

Născut pe 30 ianuarie 1951, Phil Collins este cântăreţ, instrumentist, compozitor, producător şi actor. Între 1970 şi 1996 a făcut parte, ca toboşar şi mai târziu ca solist, din grupul Genesis, iar cariera solo şi-a lansat-o odată cu albumul „Face Value”, în 1981.

Acesta a fost urmat de alte şapte discuri solo de studio. Este deţinătorul a şapte premii Grammy, cinci Brit Awards şi al unui Oscar, pentru cel mai bun cântec, „You'll Be in My Heart", din animaţia „Tarzan” (1999), iar albumele sale au fost vândute în peste 100 de milioane de copii în întreaga lume.

Phil Collins a făcut parte, printre altele, din figuraţia filmul The Beatles „A Hard Day's Night” (1964), a apărut într-un episod al serialului de televiziune „Miami Vice” şi a fost protagonistul dramei romantice „Buster” (1988), regizată de David Green. Şi-a împrumutat vocea şi unor personaje animate, în „Balto” (1995) şi „Cartea Junglei 2” (2003).

În anii 1999, 2000 şi 2006, Phil Collins a revenit alături de Genesis. Membrii grupului au cântat împreună ultima dată în 2007.

Phil Collins şi-a anunţat retragerea din activitatea muzicală în 2011, în urma unei afecţiuni la nivelul terminaţiilor nervoase ale mâinilor, din cauza căreia nu mai putea să cânte la tobe. În toamna anului 2015, artistul a anunţat că intenţionează să îşi reia acvitatea.

În 1999, Phil Collins a primit o stea pe Walk of Fame din Hollywood, iar în 2010 a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, în calitate de toboşar al grupului Genesis.

Arad Open Air Festival 2018

IULIAN august 16, 2018 No Comments

Arad Open Air Festival: NERVO, alături de alți 80 de artiști naționali și internaționali, deschid porțile Aeroportului din Arad

În perioada 14 – 16 septembrie 2018, Aeroportul Internațional Arad își deschide porțile pentru concerte cu muzică live, artiști de renume internațional și național și scenografii impresionante, cu ocazia Arad Open Air Festival.

80 de artiști naționali și internaționali, 72 de ore de distracție cu muzică live, trei scene și o serie de surprize impresionante sunt pregătite pentru cel mai mare eveniment muzical din vestul României, Arad Open Air Festival.

La check-in vor fi prezenți: Nervo, Goran Bregovici, Fumiya Tanaka, Thomas Melchior, Mahmut Orhan, Maayan Nidam, Anna Tour, Herodot, Vama, Addo Snazu, Lamache, Macarie, Herck, Somesan, Bread & Butter, Jonatan Band, Șuie Paparude, Subcarpați, OCS, Gojira & Planet H și Vița de Vie, urmând ca organizatorii să anunțe și alți artiști în viitor.

Festivalul propune o experiență completă pentru participanți: pe lângă scenografiile celor 3 scene, jocurile de lumini și ecranele gigant, Arad Open Air dezvoltă un program special și în timpul zilei.

Zona în care se desfășoară evenimentul reconstruiește ideea de aeroport, oferind publicului posibilitatea de a se bucura de activități bazate pe ideea de zbor – workshop-uri, concursuri cu zmee, plimbări cu balonul cu aer cald, tobogane gigant și alte surprize pregătite de organizatori.

”Integrăm în setup-ul festivalului toate elementele unui aeroport: scena principală este construită în jurul unui avion, una dintre petreceri se desfășoară în hangar, porțile de acces sunt asemănătoare cu intrarea în avion, toată zona de food court și cea destinată cumpărăturilor arată ca un duty free,” detaliază Glad Varga, organizatorul Arad Open Air Festival.

Renumitul DJ român Vanotek, Head of Enterntainment al Arad Open Air Festival, promovează evenimentul în rândul artiștilor cu care colaborează, dar mai ales prin prezența lui internațională la diferite concerte și festivaluri.

“Arad Open Air Festival se anunță a fi cel mai mare festival din vestul României, dedicat tuturor iubitorilor de muzică, indiferent de vârstă.

Line-up-ul este potrivit tuturor gusturilor. Fie că asculți muzică electronică, dansezi pe muzică balcanică sau fredonezi piesa rock preferată, Arad Open Air aliniază pe cele trei scene artiști de top pentru o experiență muzicală completă, care alternează între dinamism, tradiție și energie”, rezumă Vanotek noul format al festivalului care are loc pe aeroport.

Abonamentele au fost puse în vânzare în regim de early booking pe www.enterix.ro și www.myticket.ro. Până la 1 august 2018, acestea pot fi achiziționate la prețul de 89 lei.

Informații despre festival sunt disponibile pe www.openairfestival.ro, pagina de Facebook a festivalului, https://www.facebook.com/aradopenair/ și pagina de Instagram - https://www.instagram.com/aradopenair/.

Organizatori: Primăria Arad prin Centrul Municipal de Cultură Arad, Centrul de Excelență Arad, AOA Agency și Neverland Place.

Aretha Franklin a murit, la 76 de ani. Artista se lupta de opt ani cu cancerul

IULIAN august 16, 2018 No Comments

Aretha Franklin a murit, joi, la vârstă de 76 de ani în locuința ei din Detroit după ce în urmă cu două zile a apărut în presă informație că starea ei de sănătate s-a agravat. Artista suferea de mai mulți ani de cancer.

„Regina muzicii soul” a murit în locuinţa sa din Detroit, acolo unde se afla sub supraveghere medicală. Aretha fusese internată în stare gravă la spital pe data de 13 august, iar presa străină a scris că familia şi prietenii apropiaţi s-au adunat atunci în jurul artistei pentru a-şi lua rămas bun.

Aretha Franklin se lupta de opt ani cu cancerul pancreatic. Deși starea de sănătate se degrada pe zi ce trece, artista a continuat să urce pe scenă până în anul 2017, atunci când, în noiembrie, a susținut ultimul concert la New York, în cadrul unui eveniment organizat de fundaţia cântăreţului Elthon John.

„O să mai înregistrez, însă nu voi mai susţine concerte. Acesta va fi ultimul an. Asta e tot”, spunea „Regina muzicii soul” la un post de radio acum un an, în luna februarie.

 

Interviu cu Larisa Jitaru, PR Manager Smida Jazz Festival by Festivalier

IULIAN august 16, 2018 No Comments

Un articol de Festivalier.ro

“Ne-am dori ca atmosfera la festival să rămână la fel, prietenoasă în mod veridic și cumva intimă”

În urmă cu câteva săptămâni, am publicat articolul “Tot ce trebuie să știi despre Smida Jazz Festival 2018”, dar tot nu ni s-a părut suficient.

Parcă ne lipsea ceva. Nu auzeam zumzetul de pe ulițele satului Smida, forfota echipei de organizare, nerăbdarea fanilor de a-i vedea pe artiștii lor preferați  (da, da, mai ales la fanii Portico Quartet ne referim), așa că ne-am gândit la o soluție.

Am invitat-o pe Larisa Jitaru, PR & Communications Manager Smida Jazz Festival, să ne ofere un interviu și să ne ajute să ne apropiem și mai mult de ediția 2018 a festivalului.

Înainte de a-i mulțumi Larisei, vă reamintim că încă mai găsiți bilete, abonamente și locuri în camping. Ar fi fain să vă faceți cadou oexpediție de week-end în Parcul Natural Apuseni și o participare la un festival de jazz contemporan cu multe activități conexe pe timp de zi.

Așadar, mulțumim, Larisa, și mult spor ție și echipei voastre!

Să fie o ediție de răsunet!

***

Festivalier: Care sunt impresiile pe care le-ai păstrat după primele două ediții de festival?

Larisa Jitaru: Sunt mai degrabă amintiri și sunt, în principal, vizuale. Am în minte imagini cu artiști plimbându-se descălțați pe iarba de Smida, cu festivalieri schimbând între ei păreri de bine despre festival și, de asemenea, cu persoane vorbind despre Smida Jazz cât așteptau la semafor (în oraș).

Festivalier: Ce ți-ai dori să fie diferit anul acesta? Dar la fel?

Larisa Jitaru: Diferită, în sensul de și mai bună, ne-am dori să fie organizarea. Și nu doar ne-am dori, ci muncim de zor și cu spor pentru a o îmbunătăți față de anul trecut (de la ceea ce ține de camping și parcare, la aspectele legate de amenajare și signalistică). La fel ne-am dori să rămână atmosfera, prietenoasă în mod veridic și cumva intimă.

Festivalier: Ce ar trebui să știe despre cazare și transport un festivalier care vine pentru prima dată la Smida?

Larisa Jitaru: Un festivalier care vine pentru prima oară la Smida Jazz (și bine face) ar trebui să știe faptul că punem la dispoziție mijloace de transport în comun (dinspre Cluj-Napoca spre Smida și înapoi – dacă o să vrea să se mai întoarcă de la Smida☺). Și că din Cluj-Napoca se face aproximativ o oră și jumătate cu mașina, traseul fiind Huedin, Călata, Răchițele, Doda Pilii și, destinația finală, Smida.

Despre cazare ar trebui să știe că, din păcate, cum nu sunt multe locuri disponibile în unitățile de cazare din zonă, acestea sunt deja rezervate, dar că al nostru camping este primitor (dușuri cu apă caldă, toalete, lavoare, pază, curent electric).

Festivalier: În trecut, în afara concertelor și a atmosferei de la fața locului, a mai fost un punct forte al festivalului: food court-ul și toată autenticitatea de acolo. Cum va fi anul acesta?

Larisa Jitaru: Food court-ul este, cu siguranță, o zonă de explorat (mai ales gustativ☺). Ne vor hrăni vendori care au fost la edițiile precedente, dar și unii care vin pentru prima oară. Fiecare va avea un meniu divers, cu feluri de mâncare și vegetariene, și vor fi și produse autentice, oarecum tradiționale, precum cele gătite la ceaun sau plăcinte.

Festivalier: Câți oameni așteptati sau, altfel spus, câte corturi încap în sat?

Larisa Jitaru: Recomandăm să nu se campeze altundeva decât în camping-ul amenajat de noi, întrucât satul este situat în Parcul Natural Apuseni, pe suprafața căruia este interzis campatul. În schimb, în camping este loc pentru aproximativ 1.500 de persoane. La festival, pe parcursul tuturor zilelor, așteptăm în jur de 10.000 de persoane.

Festivalier: Suntem foarte curioși să aflăm cum v-a venit ideea să îmbinați jazz-ul cu sportul la Smida. Câți alergători s-au înscris până acum la START Smida 2018 și ce ne poți povesti despre traseu?

Larisa Jitaru: Îmbinarea festivalului cu START Smida este rezultatul propunerii venite din partea organizatorilor maratonului, propunere care se potrivește cu ceea ce încercăm, oricum, să oferim festivalierilor pe parcursul zilei, până la începerea concertelor, iar aici mă refer la activitățile precum plimbările cu caiacul pe Lacul Fântânele sau vizitarea unor peșteri din apropiere. Susținem practicarea sporturilor în aer liber și uite așa ne-am asociat cu START, eveniment la înscrierea căruia este inclusă intrarea la festival în ziua în care acesta are loc, și anume sâmbătă.

Festivalier: Ce alte activități pe timp de zi aveți plănuite pentru festivalieri?

Larisa Jitaru: În afară de cele menționate deja, vor mai fi tot felul de ateliere (de improvizație muzicală pentru adulți și pentru copii, de pictură pe lemn și ceramică), lecturi publice și dialoguri cu autorii Ana Maria Sandu și Augustin Cupșa, jam sessions-uri (The Drift Sessions cu Cercul Întreg), tururi ghidate și altele.

Festivalier: Să vorbim puțin și despre partea logistică, cum faceți să aduceți scena, trupele, alimentele și tot ce trebuie în vârf de munte?

Larisa Jitaru: Artiștilor le trimitem o poză cu locul și e suficient (glumesc, implică mult mai multe decât atât, dar conceptul și locul de desfășurare a festivalului sunt elementele care îi fac să spună da). Cât despre toate celelalte, sunt unele lucruri pe care le construim/amenajăm de la zero (Info Point, baruri, parcare, camping), iar pe restul le urcăm la 1.100 de metri altitudine contractându-le din timp.

Festivalier: Care sunt cele mai așteptate momente de anul acesta din perspectiva voastră, ca echipă de organizare?

Larisa Jitaru: Așteptăm cu nerăbdare concertele, în primul rând. Fiecare și-a propus să se bucure de măcar o piesă a fiecărui artist, iar unii de câte două chiar: eu – Sons of Kemet, Răzvan – Spirit Cave, Ioana – Portico Quartet, Ingrid – Barabas Lorinc Quartet și toți abia așteptăm să fim surprinși de tinerii de la Immortal Onion. Și mai așteptăm reacțiile festivalierilor, dar mai ales feedback-ul lor, la care chiar ținem; de exemplu, ni s-a transmis anul trecut că unii participanți, familii cu copii, și-ar dori să înceapă mai devreme concertele, tocmai pentru a se bucura de ele împreună cu cei mici, așa că anul acesta nu vor mai începe la 20:00, ca anul trecut, ci la 19:00.

Festivalier: La Gărâna plouă, la Electric Castle plouă, la NeverSea plouă, oare plouă și la Smida?

Larisa Jitaru: Plouă…cu raze de soare☺ Dacă va ploua, suntem acoperiți (la propriu și la figurat), dar vremea ni se arată (de către unele surse) predominant însorită.

***

INFO

Smida Jazz Festival este organizat de Asociația Transylvanian Cultural Development, care își propune să susțină jazzul de avangardă, atât românesc, cât și străin, încercând o simbioză, o sinteză a mai multor genuri și stiluri de muzică.

Mai multe detalii despre program și nu numai găsiți pe pagina de Facebook și pe site.

Credit foto: Smida Jazz Fest.

Un poster de concert al formaţiei Pearl Jam arată trupul lui Trump în putrefacţie pe peluza în flăcări de la Casa Albă

IULIAN august 16, 2018 No Comments

Un poster de concert al formaţiei grunge Pearl Jam înfăţişează trupul preşedintelui SUA, Donald Trump, în putrefacţie, pe peluza în flăcări de la Casa Albă.

Muzicienii din Seattle au susţinut un concert luni, la Missoula, iar posterul controversat prin care şi-au anunţat show-ul a fost realizat de basistul Jeff Ament şi artistul Bobby Brown, scrie consequenceofsound.net.

Pe afiş este desenat cadavrul preşedintelui Trump care este mâncat de un vultur chel pe peluza de la Casa Albă, rămasă o grămadă de cenuşă arsă.

Concertul de pe stadionul Washington-Grizzly din campusul Universităţii Montana a avut drept scop strângerea de fonduri pentru campania de realegere a senatorului John Tester.

Pearl Jam, înfiinţată în Seattle, în 1990, este una dintre formaţiile-emblemă pentru stilul grunge. Grupul este format din Eddie Vedder (voce, chitară), Jeff Ament (chitară bas), Stone Gossard (chitară ritmică) Mike McCready (chitară principală) şi Matt Cameron (tobe).

De la înfiinţare, Pearl Jam a câştigat două premii Grammy şi a lansat 10 albume de studio care au fost vândute în peste 60 de milioane de copii pe plan mondial. Trupa a fost inclusă, în 2017, în Rock and Roll Hall Of Fame.